MMprensa- María Maratea (011) 15 3129 3462

Carlos Piano -canción de autor-

2012-01-26T02:27:00.000-03:00

24 y 31 de diciembre en Duendies Piano Bar- Córdoba.

2011-12-28T06:31:00.000-03:00

Av.Rafael Nuñez 3808 - Cerro de las Rosas

Reservas: 3514823688

Aquarelas de PIANO en Buenos Aires. Jueves 17 y 24 de noviembre desde las 19, en Cuatro Cardinal, Cerrito 28

2011-11-15T04:15:00.000-03:00

PIANO en Córdoba. sábado 12 de noviembre, a las 23, en Río Arriba Restobar.

2011-11-11T16:49:00.000-03:00

PIANO en Córdoba. viernes 11 de noviembre a las 19. Museo Genaro Pérez.

2011-11-09T16:52:00.000-03:00

Carlos Piano con Esteban Mirol en Radio Mitre- 27/10/2011

2011-10-28T18:57:00.003-03:00

Carlos Piano en Cuatro Cardinal- martes y jueves de 18 a 20,30

2011-10-16T16:32:00.001-03:00

PIANO en buenos aires. martes y jueves de 18 a 20,30 en Cuatro Cardinal. Cerrito 28.

2011-09-16T21:34:00.004-03:00

"Carnalval" por CarnalBanda (Carlos Piano & Nómade Prod)

2011-09-16T20:16:00.000-03:00

"Ay, palabras" por CarnalBanda (Carlos Piano & Nómade Prod)

2011-09-16T20:13:00.000-03:00

"Mi casa" por CarnalBanda (Carlos Piano & Nómade Prod)

2011-09-16T20:10:00.000-03:00

"Sigilosos" por CarnalBanda (Carlos Piano & Nómade Prod)

2011-09-16T20:07:00.000-03:00

"La navaja" por CarnalBanda (Carlos Piano & Nómade Prod))

2011-09-16T19:58:00.000-03:00

"Mar adentro" por CarnalBanda (Carlos Piano & Nómade Prod)-)

2011-09-16T19:54:00.000-03:00

"Toda la noche" por CarnalBanda (Carlos Piano & Nómade Prod))

2011-09-16T19:50:00.000-03:00

"Manos de la noche" por CarnalBanda (Carlos Piano & Nómade Prod)

2011-09-14T21:38:00.000-03:00

Ay, palabras

2011-09-14T16:27:00.000-03:00

Carlos Piano en vivo en 36 Billares. 31 de julio 2011- "Toda la noche" (C.Piano-H.Jaeggi)

2011-09-05T00:14:00.001-03:00

vídeo:MM

Carlos Piano en vivo en 36 Billares. 31 de julio 2011 - "Mal de sauce" (C.Piano)

2011-09-05T00:06:00.002-03:00

vídeo: MM

Carlos Piano- Lluvia (C.Piano)

2011-08-26T09:06:00.000-03:00

vídeo: MM

Nuestro recuerdo, querido Chango Farías Gómez

2011-08-26T08:55:00.000-03:00

No se muere el que canta

Simplemente perdura

En el son claroscuro

Sin final de la música

Sigue siendo semilla

En la tierra fecunda

Sigue siendo palabra

Luminosa que alumbra

Sigue siendo esperanza

Amorosa y profunda

No se muere el que canta

Se eterniza en la música

Compañero el silencio

No podrá con la hondura

De tu voz en el alma

De tu voz en la lucha

El amor que dejaste

Tiene alada bravura

Y allí está para siempre

Llamarada rotunda

Savia y grito en el viento

Tu guitarra desnuda

Será siempre bandera

Será siempre iracunda

Será siempre del pueblo

Toda llena de música

No se muere el que canta, Chango

No te morirás nunca

Teresa Parodi

PIANO en Córdoba-sábado 20 de agosto en Río Arriba Resto Bar

2011-08-19T06:45:00.004-03:00

sábado 20 de agosto, 23 hs.

Río Arriba Resto Bar

Costanera Alta 8

Agua de Oro-Córdoba

(3525) 15 524239 / (03525) 493195

ALIKA LIVE TOUR 2011

2011-08-19T04:03:00.013-03:00

29/7 en vivo en Medellin Colombia
30/7 en vivo en Medellin Colombia
31/7 en vivo en Cali Colombia

>>>> 10 shows en vivo en USA <<<<<

6/8 King City, CA
6/8 San Francisco, CA
9/8 Fresno, CA
11/8 San Bernardino, CA
12/8 San Diego, CA
21/8 Los Angeles, CA
25/8 Washington DC
27/8 Philadelphia
28/8 New York City
Norh West World Reggae Festival, Eugene Oregon (world music fest)

3/9 en vivo en Bogota Colombia,
9/9 Circus BA Argentina
16/9 en vivo en La Trastienda, BA Argentina
23/9 Festival Culturas Urbanas Mendoza Argentina

14/10 al 20/11 Tour México

toda la info en

www.alika.com.ar

PIANO en Los 36 Billares, presentación del 31 de julio de 2011

2011-08-03T04:36:00.001-03:00

fotos/MM

Carlos Piano-"Mi casa" (C.Piano-H.Jaeggi)

2011-07-30T09:18:00.001-03:00

domingo 31 de julio, 20,30 en Los 36 Billares
Av. de Mayo 1265-Capital
$ 40.-
Reservas: 4381 5696 / 5353-6670

vídeo: MM

PIANO en Buenos Aires- domingo 31 de julio, 20,30 - LOS 36 BILLARES

2011-07-25T14:20:00.005-03:00

PIANO en Córdoba- sábado 18 de junio a las 23. Duendies Piano Bar

2011-06-18T03:21:00.001-03:00

PIANO en Córdoba - CASA MUMA- sábado 11 de junio, a las 22

2011-06-11T16:20:00.002-03:00

2011-06-05T14:34:00.002-03:00

CARLOS PIANO en Córdoba

2011-06-05T14:33:00.000-03:00

con la participación especial del músico chileno CHEO APPEL

sábado 4 de junio a las 23, en Río Arriba Resto Bar
Costanera Alta 8 -Agua de Oro (Sierras Chicas-Córdoba)
Reservas: 352515524239 / 3525493195

PIANO en Buenos Aires - sábado 21 de mayo a las 23 - EL VERDE Bar, Reconquista 878, Retiro. Buenos Aires. Argentina

2011-05-15T12:05:00.013-03:00

El músico, compositor e intérprete de Córdoba, Carlos PIANO, se presenta con temas de su propia autoría el sábado 21 de mayo en EL VERDE Bar, continuando sus presentaciones en Buenos Aires.

En un formato acústico de guitarra y voz cultiva un clima intimista apoyado en la palabra, montado sobre diversidad de géneros rítmicos y armónicos.

Carlos Piano, artista de larga trayectoria, se encuentra, además, realizando su nuevo proyecto discográfico que presentará en Buenos Aires antes de fin de año.

PIANO en Buenos Aires- 7 de mayo 2011 a las 23- BARBARO BAR, Tres Sargentos 415-Retiro-

2011-04-29T17:02:00.003-03:00

La vie en rose - 22 de septiembre de 2010-

Buenos Aires

vídeo:MM

TEATRO-DOS MUJERES EN EL VIENTO

2010-09-23T21:07:00.011-03:00

LA BALA QUE LAS MATÓ, SIGUE POR EL MUNDO BUSCANDO GENTE

(aunque muchos todavía lo ignoren y aunque los grandes medios lo sigan callando)

con los AUSPICIOS de la SECRETARÍA DE CULTURA y
LA SECRETARÍA DE DERECHOS HUMANOS DE LA NACIÓN

Dos mujeres en el viento

de Felipe Foppiano

La relación entre el holocausto judío y el genocidio palestino
a través de

ANA FRANK y RACHEL CORRIE

Una muere de tifus en un campo de concentración nazi.

La otra, bajo una topadora israelí cuando protegía un hogar palestino.

La dos, están destinadas a ser amadas por todos los que en este mundo

sienten en su alma la causa de los Derechos Humanos y

por toda la gente de buen corazón que lucha por hacer de éste un mundo más bello.

dirección: Oscar Naya

domingos a las 20,30

Teatro Colonial / Av. Paseo Colón 413- Ciudad de Buenos Aires

localidades: $ 40.- reservas: 011 4342-7958/1362

Algún día de marzo de 1945, Ana Frank moría víctima del tifus en el infecto campo de concentración nazi de Berger-Belsen. 58 años más tarde, el 16 de marzo del 2003, Rachel Corrie moría en la Franja de Gaza bajo una topadora israelí, cuando protegía, con su cuerpo, un hogar palestino de su demolición.

Dos mujeres, apenas, en el viento de la historia, muriendo víctimas de un odio semejante, por genocidios de similitud paradojal, por lo absurdos y contradictorios, pese a tener tanto en común.

La obra teatral reflexiona sobre las maquinarias de aniquilación que los hombres activan recurrentemente a lo largo de los siglos, a través de una sensibilidad también común: la que Ana Frank y Rachel Corrie supieron crear y dejar plasmada en sus diarios y en su breve pero intenso transitar por esta tierra.

En ellos se advierte la íntima semejanza entre sus pensamientos más profundos; la aguda y temprana inteligencia con la que afrontaron las circunstancias de sus vidas, y cómo ambas lograron, por diferentes caminos, desentrañar el funcionamiento esencialmente injusto del mundo, y oponer a ellos lo mejor de sí mismas.

En la pieza, se intercalan escenas de sus vidas, en una forma de sintetizar su camino sensitivo en común, buscando que surjan ante el espectador como el maravilloso ejemplo de la empecinada humanidad que opusieron al tiempo que a cada una le tocó en suerte. Ambos gobernados por el odio.

El camino de Ana Frank la muestra en los días previos al escondite con el que buscaron en vano sortear la locura homicida de Hitler; continúa con los momentos de permanente zozobra y pocas alegrías en los que transcurrió su vida allí; sigue con su detención junto con su familia; y finaliza con su peregrinar por diversos campos de concentración hasta su muerte, apenas unos días antes de que el campo fuese liberado por las tropas británicas.

Rachel, por su parte, inicia su derrotero como una activista humanitaria inconforme con su acción, a la que encuentra cada vez más inútil, y su decisión de viajar allí donde entiende que se está produciendo una de las mayores injusticias del planeta, de la cual se siente, en parte, responsable. Su llegada y su contacto con las familias palestinas, auténticas víctimas del actual genocidio, le mostrará gente todavía capaz de sonreír y de amar, a pesar de las terribles circunstancias

La obra evoluciona hacia un imaginario encuentro final entre ambas, donde la comprensión y el descubrimiento de sus destinos compartidos coinciden con sus muertes, que las hacen una.

Un solo mensaje, a pesar de la distancia, los años y las circunstancias diferentes. La humanidad fue sacudida en su conciencia con la aparición, en su momento, del diario de Ana Frank. Otro tanto sucede hoy, a medida que la vida, la muerte y los escritos de Rachel Corrie se expanden por el mundo, pese al cerco informativo del que muchas veces la cuestión palestina adolece.

2010-07-25T22:55:00.011-03:00

Silvia Gers

continúa presentando SIN TRATO

su nuevo disco inspirado en las mujeres que viven situaciones de violencia, en los niños y niñas abusados, en los cartoneros y cartoneras, en la lucha de los pueblos por su libertad y fundamentalmente, en el amor.

diferentes estilos musicales: pop, bossa, candombe, ritmos litoraleños, reggae, le dan forma a este material

La canción SIN TRATO ha sido ganadora del concurso "Otra vida es posible" organizado por la "Campaña Nacional Argentina por la equidad de género y contra la violencia”, proyecto del Ministerio de Educación de la Nación junto con la Secretaría de Derechos Humanos, de la que participan seis ministerios nacionales, seis organismos internacionales y de cooperación bilateral y organizaciones de la sociedad civil. La misma se utilizará durante el 2010 en la campaña de difusión contra los malos tratos.

SIN TRATO: Ir a descargar

El chamamé "Guardianes de La Ciudad" cuenta con la participación de Teresa Parodi

Ver video :

Silvia Gers es una mujer comprometida con la realidad. Militante de los derechos de la mujer. Pone al arte en servicio de sus convicciones.
Dar nombre Wipala Discos a su propio sello es una clara reivindicación por los derechos de los pueblos originarios.
Comenzó en la música folklórica de las Islas Canarias, respondiendo a una tradición familiar. Formó parte de la primera banda de heavy metal argentina integrada únicamente por mujeres: Las Brujas. Ha sido guitarrista de legendarios músicos del rock nacional como: Edelmiro Molinari (Color Humano-1997/98), Alejandro Medina (ex Manal-1997), Yabor (cantautor uruguayo). Compartió escenario con León Gieco, Ara Tockatlian (Arco Iris), Juan Falú, Vox Dei, entre otros.
Por su actividad comprometida con el género participo de varios Encuentros Nacionales De Mujeres, así como también compartió su música con las mujeres privadas de libertad en la cárcel de Los Hornos-La Plata y en conciertos para Las Madres de Plaza de Mayo.
En las áreas vinculadas a los Pueblos Originarios, en el 2007 formó Wipala (Agrupación Cultural y Social) con la intención de hacer conocer la problemática que viven los pueblos originarios, y mostrar todo el bagaje cultural de los mismos, promoviendo formas de difusión para reivindicar sus raíces históricas.
Ha participado en los discos de Las Brujas, y Aito Peleeschi (cantor de folklore).
Su primer disco como solista «Ángel de sueños», fue publicado en el 2000. “Sin Trato”, su segundo disco, cuenta con la participación especial de Teresa Parodi.
Actualmente esta preparando su tercer material discográfico.

www.silviagers.com.ar

material discográfico a disposición: mmprensa@gmail.com

PRÓXIMAS PRESENTACIONES:

sábado 14 de agosto a las 22 en Perro Andaluz- Bolivar 852 -san telmo-capital

JAVIER PEÑOÑORI- MURMULLO DEL SILENCIO

2010-06-01T01:10:00.019-03:00

- EN HOMENAJE A LOS PUEBLOS ORIGINARIOS - APOYANDO SU RECLAMO

el guitarrista, compositor y escritor
JAVIER PEÑOÑORI
presenta su nueva producción discográfica
MURMULLO DEL SILENCIO
-música argentina para guitarra-
su nuevo disco dedicado al BICENTENARIO

-Atahualpa Yupanqui- Abel Fleury- Andrés Chazarreta- Javier Peñoñori-

incluye tema CANTO CORAL A TUPAC-AMARU recitado por el actor JUAN PALOMINO Ir a descargar

escuchar Surera de y por Javier Peñoñori Ir a descargar

MURMULLO DEL SILENCIO (tiempo total 37:50)

1.DANZA DE LA PALOMA ENAMORADA
Atahualpa Yupanqui 2:56
2.CRIOLLITA SANTIAGUEÑA zamba
Chazarreta / A. Yupanqui. Arreglo Javier Peñoñori 2:31
3.SURERA milonga

Javier Peñoñori 4:39
4.EL ÁRBOL QUE TU OLVIDASTE canción
Atahualpa Yupanqui. Arreglo Javier Peñoñori 4:53
5.EL POCAS PULGAS gato
Atahualpa Yupanqui 2:18
6.LUNA TUCUMANA zamba
Atahualpa Yupanqui. Arreglo Javier Peñoñori 3:13
7.EL RELAJAO gato
Javier Peñoñori 1:59
8.DOS CANCIONES CRIOLLAS
Abel Fleury 4:09
9.ESTILO PAMPEANO estilo
Abel Fleury 2:31
10.ZAMBA DE VARGAS zamba popular
Arreglo Javier Peñoñori 3:09
11.CANTO CORAL A TUPAC-AMARU
A.Romualdo - Recita el actor Juan Palomino.
Acompañado en guitarra, con tema TUPAC ES AMANECER: carnavalito de y por Javier Peñoñori 2:16
12.NOCTURNO
Javier Peñoñori 2:29

PRESENTACIONES:

viernes 23 de julio-20hs-Centro Cultural Angel Leiva-Simoca- TUCUMAN-Entrada libre y gratuita

domingo 13 de junio-17hs- Biblioteca Nacional-Auditorio J.L.Borges-Agüero 2502-Entrada libre y gratuita

material a disposición: mmprensa@gmail.com

www.javierpenonori.com.ar

NOTAS Y ENTREVISTAS:

*Página/12- 9 de junio 2010- Suplemento Cultura & Espectáculos

8-Murmullo del silencio - Javier Peñoñori- Utopía Producciones

Javier Peñoñori ha desarrollado una carrera tan intensa como alejada de las estridencias de los circuitos comerciales, y es por eso que este hombre de apellido difícil puede sonar desconocido aun dentro de los ámbitos del folklore. Lo suyo es, sin embargo, importante. En este octavo disco, entre los estilos y las estéticas de Atahualpa Yupanqui y Abel Fleury, entre los paisajes de la pampa y del Noroeste, y sumando creaciones propias, Peñoñori despliega el arte de su guitarra. El actor Juan Palomino interviene en un recitado. K. M.

-sábado 3 de julio-Entrevista con el historiador y escritor Hugo Chumbita y el periodista Gonzalo Magliano en Radio Nacional- La Folklórica 98.7-

-domingo 13 de junio- Entrevista con el periodista Luis Digiano en Radio Nacional- La Folklórica 98.7-

TRÍO BATARAZ- 4 DE JUNIO-

2010-05-24T19:34:00.010-03:00

TRÍO BATARAZ

viernes 4 de junio, a las 21

en el Espacio Ecléctico / HUMBERTO 1º 730 / localidades $ 25.-

estrenando nuevas canciones compuestas durante su forzoso exilio de verano

que alguna vez grabarán en un futuro trabajo titulado:

CHURRASQUEANDO CON MANDINGA

EN EL FONDO DE UN SOCAVON

Javier Chavez (guitarras)
Federico Figueroa (acordeón y voz)
Sebastián Scrivano (batería y percusión)

músico invitado: Leonardo Duran (bajo)

maestro mayor de ceremonias y fonolista amateur: Román Lamas
fotos: Nazareno Ausa
jefe de tintos y embutidos: Don Pucho

Nuestros nobles gauchos, perseguidos por las fuerzas de la injusticia, acusados de falsos crímenes y daños morales, se ven obligados a refugiarse en los montes pampeanos y sobrevivir con un cuchillito y tres instrumentos musicales afinados en extrañas escalas. El diablo intenta tentarlos disfrazado de diversos objetos del deseo, pero el ARTE salva una vez más a nuestros guerreros de la canción.
Este concierto estará acompañado de imágenes fotográficas tomadas por un corresponsal de catástrofes que, casualmente, pescaba por la región y que documentan toda esta guerra de guerrillas santa.

Acerca del TRIO BATARAZ

Nacido en Buenos Aires, habitante de los suburbios, este conjunto de jóvenes veteranos actores músicos, explora un generoso y delirante repertorio de melodías de autoría propia, esparciendo su personalísimo lenguaje musical, poético y teatral.
Sueltos de cuerpo y de espíritu alegrón, inyectados de pronto con repentina euforia, otras veces idos y hasta oscuramente melancólicos, pero por sobre todo, coloridos y festivos, poseedores indiscutidos de cierto aquí y ahora escénico, siempre cerca de extraviar la melodía ante el hipnótico llamado de un vino tinto bien templado y los cautivantes vapores de carnes de chisporroteo lento.
Inhalando tango, exhalando folklore, poseídos por pesadillas balcánicas, atacados de delirios punk, exorcizados por la agradecida cadencia de marchas circenses, el nervio teatral de esta banda ha sido visto en toda suerte de antros y espacios non sanctos, asegurándose siempre como resultado un reguero de festejantes sátiros y ménades.
Melodías de orquesta circense, cadencias incidentales de teatro; tangos punk; milongas electrónicas; folklore litoraleño; poemas sinfónicos; pasodobles para la virilidad; melodías portuarias y marineras; cantatas para coros de borrachos; bandas sonoras para fogones playeros y asados campestres.

FEDERICO FIGUEROA (Buenos Aires,1969) Estudió actuación, acordeón a piano y composición con diversos maestros. Trabajó en teatro como actor y como compositor o intérprete musical en las siguientes obras: Monólogo del transiberiano y El Buque fantasma dirigidas por Omar Viola, Teatro Parakultural.Bs.As. - Los Valientes de los tres ríos, La Boxe y El giratorio de Juan Moreira dirigidas por Diego Starosta, Teatros de Buenos Aires, Festival Internacional de Teatro de Bs. As. - La ultima noche de la Humanidad dirigida por El Periférico de Objetos, Festivales de Teatro de Viena, Madrid, Edimburgo, Río Preto, San Pablo, Quito y Guayaquil - Anna O ópera dirigida por Marcelo Delgado, Teatro Colón. Bs. As. - Woyzeck dirigida por Emilio García Wehbi, Teatro San Martín. Bs. As. - El matadero dirigida por E.G.Wehbi, Espacio Callejón. Bs. As. - Camino del cielo, dirigida por Jorge Eines, Teatro San Martín. Bs. As.

JAVIER CHÁVEZ (Santiago del Estero, 1973) Estudió percusión con Horacio López, piano con Matías Mormandi y guitarra con Pino Henríquez (tango). Ha tocado el bombo legüero en diversas agrupaciones y sus instrumentos fueron construidos por el mítico luthier de bombos santiagueños Don Froilán González. Es un estudioso del folclore y las danzas norteñas y compositor de gatos y chacareras.

SEBASTIÁN SCRIVANO (Buenos Aires, 1974) Estudió percusión en la Escuela de Música Popular de Avellaneda especializándose en ritmos folclóricos, tango y jazz. Viajó por distintos pueblos de Cuba, investigando los ritmos de origen africano en los rituales religiosos regionales. Estudia en el Centro de Investigación de Música Cubana en La Habana. Como percusionista realizó dos giras internacionales a lo largo de varios países con la banda de Ska “Un Kuartito”

Escuchar temas de su primer disco "El vacío entre las manos"

CIRCO FREAK
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13 AL DIABLO- GAUCHO DARK
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CIRCENSES
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más información: http://www.triobataraz.com.ar/

material discográfico, fotos, entrevistas, a disposición- MMprensa 15 3129 3462 / mmprensa@gmail.com

18 DE MAYO y 13 DE JUNIO 2010- MÚSICA ARGENTINA PARA GUITARRA- JAVIER PEÑOÑORI- 2 FECHAS CON ENTRADA LIBRE

2010-05-16T11:59:00.023-03:00

el guitarrista, compositor y escritor
JAVIER PEÑOÑORI
presenta
MURMULLO DEL SILENCIO
-música argentina para guitarra-

su nuevo disco dedicado al BICENTENARIO

-Atahualpa Yupanqui- Abel Fleury- Andrés Chazarreta- Javier Peñoñori-
incluye CANTO CORAL A TUPAC-AMARU recitado por el actor JUAN PALOMINO

***
*AUDITORIO DE RADIO NACIONAL MARTES 18 DE MAYO – 19 HS. – MAIPU 555
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Organizado por Radio Nacional-LA RADIO PÚBLICA-
en un nuevo aniversario del asesinato de TUPAC-AMARU (18 de mayo de 1781)

***
*BIBLIOTECA NACIONAL DOMINGO 13 DE JUNIO – 17 HS. – AGÜERO 2502
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

***
www.javierpenonori.ning.com
www.javierpenonori.unlugar.com

OMAR MOLLO "Europa Tour 2009"

2009-11-15T01:10:00.015-03:00

OMAR MOLLO
GIRA EUROPA 2009

OMAR MOLLO se encuentra realizando la segunda etapa del “Europa Tour 2009” que comenzó en octubre y finaliza en diciembre de 2009, presentando el nuevo material “COMPASSION”, junto a Carel Kraayenhof y El Sexteto Canyengue.
Este nuevo trabajo, fue granado en Holanda, en junio-julio, en la etapa primera de este Tour, comenzado en marzo de 2009.
“COMPASSION” es, entonces, el nuevo espectáculo que se presenta en los teatros más importantes de Holanda, Irlanda, hasta Moscú, donde Omar despliega toda su versatilidad artística, cantando tangos clásicos como “Los cosos de al lao”, “Bailarín”, “Se tiran conmigo”, y tocando el bombo legüero, percusión y guitarra.
En este programa, que pasa por todos los ritmos y etnias, se hace presente también nuestro “Malambo” ejecutado por Kraayenhof y El Sexteto, donde Omar muestra a Europa su increíble “Zapateo” que llega al público intensamente. Desde nuestro tango argentino, pasando por música irlandesa, ejecutando el "Bodhran" -instrumento de percusión irlandés-, canta el bolero cubano "Pedacito de papel", la milonga campera "Viejo caballo" cuya letra le es propia con música de Kraayenhof, un homenaje a Piazzolla y Ferrer con un "Chiquilín de Bachin" emotivamente interpretado, la balada "Ojos sin luz" y una canción emblemática holandesa del célebre cantante ya desaparecido Andre Hazes, "Sangre, sudor y lágrimas" (Bloed, zweet en tranen) cantada en holandés.
En medio de todo este abanico de ritmos y culturas: instrumentales de Pugliese y una Suitte Piazzolla-Ginastera en tres movimientos, realmente impactante, compuesta íntegramente por Kraayenhof.

Esta comunión de Omar Mollo con la excelencia instrumental de Carel Kraayenhof y El Sexteto Canyengue, es realmente una caricia al alma en todas las formas de la música.

más info: www.omarmollotango.com.ar

PRÓXIMAS PRESENTACIONES
14/11/09 Stadstheater de Bond, Oldenzaal
15/11/09 Theater ad Slinger, Houten
17/11/09 Stadstheater Zoetermeer, Zoetermeer
20/11/09 Schouwburg de Storm, Winterswijk
25/11/09 Schouwburg Deventer, Deventer
28/11/09 Concertgebouw De Vereeniging, Nijmegen
29/11/09 de Meerse, Hoofddorp
05/12/09 Moscú

EUROPA TOUR 2010, presentando COMPASSION
26/02/10 Schouwburg Kunstmin, Dordrecht
03/03/10 Schouwburg De Lawei, Drachten
04/03/10 Theater de Flint, Amrsfoort
05/03/10 De Regehof, Goor
06/03/10 Hanzchof, Zutphen
12/03/10 de Rijswijkse Schouwburg, Rijswijk
13/03/10 De Nobelaer, Etten Leur
14/03/10 Theater de Vest, Alkmaar
17/03/10 Agora Theater, Lelystad
19/03/10 Theater het Kruispunt, Barendrecht
20/03/10 Zinin Theater, Nijverdal
21/03/10 Concertgebouw Haarlem, Haarlem
25/03/10 PLT Theater, Heerlen
27/03/10 Theater de Veste, Delft
01/04/10 Chassé Theater, Breda
02/04/10 Theater de Lampegiet, Veenendaal
08/04/10 Jan van Besouwhuis, Goirle
09/04/10 Singer Theatre, Laren
11/04/10 C.C. de Molenberg, Delfzijl
14/04/10 Muzickcentrum Frits Philips, Eindhoven
16/04/10 de Doelen, Rotterdam
17/04/10 Isala Theater, Capelle a/d Ijssel
23/04/10 Schouwburg de Kring, Roosendaal
24/04/10 Theater de Purmaryn, Purmerend

Notas, entrevistas, solicitud de fotos, material discográfico
MMprensa buenosaires / María Maratea (011)15 3129 3462

mmprensa@gmail.com

MANAGEMENT GRACIELA MINERVINO

mentealmamateria@gmail.com

mentealmamateria@hotmail.com

http://www.omarmollotango.com.ar

011 15 4070 3482 (bs. as. argentina)

0031 06 3414 8931 (amsterdam holanda)

2010-CLAUDIA CHUCAIR

2009-11-14T20:37:00.011-03:00

continúa con la presentación de su nuevo material discográfico

Entre la tierra y el aire
-música de raíz folklórica-

canciones que hablan del paisaje, de la gente que lo habita,

de sus realidades y sentires;
canciones que entrelazan la hondura y la simpleza, la raíz y el vuelo,

que están ahí...entre la tierra y el aire.

Claudia Chucair, nació en Río Negro, Argentina, en 1973. Es profesora de folklore egresada del Instituto Nacional Superior de Arte de Gral Roca, Río Negro.
En Bs.As. estudió TANGO con Rodolfo Dinzel, Vanina Bilous, Julio Balmaceda, Corina de la Rosa y Oscar Casal (es Instructora egresada del Centro de Estudios del Tango de Bs.As.), DANZA CONTEMPORÁNEA con Mónica Fracchia; CANTO con Melania Pérez, Liliana Parafioritti y Nora Faiman; INTERPRETACIÓN con Marcelo Perea; TEATRO con Norberto Trujillo, Doris Petroni y Franklin Caicedo. Participó de diferentes presentaciones en FM Folklórica de Radio Nacional, la Feria de Mataderos, Alianza Francesa, La Clac, Radio Cultura, La Casona del Teatro, en el Auditorio del Colegio de Escribanos de Capital Federal, El Gato Negro, La Paila, La Peña del Colorado y en diferentes festivales, espacios y eventos culturales. Fue cantante en los espectáculos "Circo Efímero 3 y 4", coproducciones franco- argentinas con dirección musical del maestro Popi Spatocco. Es creadora e intérprete junto a Héctor Díaz de "¿Por qué si estás en mí, no estás conmigo?", obra dirigida por Sergio D'Angelo que integra diferentes lenguajes expresivos realizada con apoyo del Fondo Metropolitano para la Cultura, las Artes y las Ciencias del G.C.B.A. , con funciones en el Teatro Municipal de Morón, en el Festival Internacional de Teatro de Azul y temporada en el Teatro " La Ranchería". Se desempeña como docente de Tango y Folklore. Integró los elencos estables de diferentes espectáculos de Tango de Bs.As. Integró la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. Trabajó bajo la dirección actoral de Alberto Fernández de Rosa, Doris Petroni y Helena Tritek (con esta última en "Cinderella", obra protagonizada por Eleonora Cassano) Formó parte del Ballet Brandsen, dirigida por Oscar Murillo y Mabel Pimentel. A lo largo de su carrera se presentó en los teatros Astral, Gran Rex, Centro Cultural General San Martín, Avenida, Maipo, Argentino de La Plata, Auditorium de Mar del Plata, y Estadio Vélez Sarsfield, entre otros. Realizó giras por provincias argentinas, y en el exterior en Uruguay, Paraguay, Brasil, Japón, Suecia, Noruega e Italia. Participo en video-clips , obras de video-danza y programas de televisión; grabó voces de personajes y jingles para radio.
“Entre la tierra y el aire" es su primer trabajo discográfico y cuenta con la dirección musical del maestro Daniel Berardi.

www.myspace.com/claudiachucair

ENTRE LA TIERRA Y EL AIRE

1-Campo afuera- C.Di Fulvio

2-Cantor de obraje-M.Castilla y G.Leguizamón

3-Adónde te irás, milonga-M.Berbel

4-La llave-R.Carnota

5-Violeta del agua-H.Jiménez Agüero

6-Enero azul-E.Chucair y J.Sánchez

7-Las golondrinas-J.Dávalos y E.Falú

8-El olvidao-Duende Garnica

9-Tonada del angelito-A.Tejada Gómez y J.Viñas

10-Coplas

11-La Pomeña-M.Castilla y G.Leguizamón

12-De ida y vuelta-R.Yacomuzzi y L.Molina

13-Chacarera santiagueña-Recop. de Chango Farías Gómez

14-Oración del remanso- J.Fandermole

15-Si me voy antes que vos-J.Ross

producción, arreglos y dirección musical DANIEL BERARDIRubén Lobo (percusión)-Javier Sepúlveda (vientos)-Fabián Bertero (1er.violín)-Miguel Angel Bertero (2do.violín)-Washington Williman (viola)-Diego Sánchez (violoncello)

escuchar CAMPO AFUERA

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MÚSICA QUECHUA, MAPUCHE Y AFRO BRASILEÑA

2009-10-11T16:42:00.009-03:00

Primera sesión del ciclo
Músicas del Arco Iris

Creadores comunitarios difundiendo aspectos de la música quechua, mapuche y afro brasileña, convocados por la contrabajista CAROLINA ROVIRA,

realizarán un verdadero intercambio de culturas hermanas

sábado 17 de octubre- a las 21
Auditorio del S.A.D.E.M. (Sindicato Argentino de Músicos)
Av. Belgrano 3655- Ciudad de Bs.As.
bono contribución $ 15.-
reservas: 4956-0673

Carolina ROVIRA (contrabajo-voz en idioma quechua y mapuche)
Agustín MARTIRE (saxo- instrumentos autóctonos)
Omar GRANDOSO (trombón- instrumentos autóctonos)
Diego ARBIT (textos)

Rubén FERRERO (piano)
Pedro MENÉNDEZ (piano-guitarra-vientos-bandoneón)

INVITADOS ESPECIALES
desde Brasil, de visita por nuestro país, los músicos argentinos

Roberto RUTIGLIANO (percusión)
Pablo LAPIDUSAS (piano)

UNA NOVELA SOBRE MADRES E HIJAS

2009-10-08T17:57:00.019-03:00

Se presentó ENTRE MUJERES de CLAUDIA YELIN
7/10- ICANA (Instituto Cultural Argentino Norteamericano)

Ante un auditorio colmado, la escritora y psicóloga argentina radicada en Washington, Claudia Yelin, presentó en Buenos Aires, su primera novela ENTRE MUJERES.

Una lectura distendida y libre donde se precipitan las resonancias y los pensamientos. Ed.Simurg.

Participaron de la presentación: Clara Levin (Master en Letras Univ. de Cambridge); Silvia Resnizky (Psicoanalista, miembro de APBA) y la escritora, arquitecta y psicóloga Lidia Tolchinsky.

Claudia Yelin nació en Buenos Aires y en 1983 emigró a los Estados Unidos. Es licenciada en Psicología (UBA) y Master en Asistencia Social (Catholic University of America) Radicada en Washington D.C. establece allí su práctica profesional donde se dedica a la atención psicológica de niños y adultos. Su entrenamiento en el arte marcial Aikido, le permitió integrar esta disciplina a la realización de talleres de fortalecimiento personal para la mujer. Es autora del libro "Emigrar. En busca de un espacio de amparo", publicado en Argentina y en España.

Notas, comentarios, críticas:

Entrevista en cuentomilibro.com:http://www.cuentomilibro.com/entrevista.asp?id=97

CRÍTICA EN: http://www.mujermilenio.com.ar/medios.php

Entre mujeres, el nuevo libro de la escritora y psicóloga Claudia Yelin, es una novela que bucea en la esencia del género femenino en sus dos y más importantes facetas: la de amante y la de madre; y dentro de esta última, la relación madre/hija. Siendo desde allí, un disparador de reflexiones sobre la mujer misma y sus vínculos.Hay que destacar que no es un libro de autoayuda (por suerte está muy lejos de serlo), pero sí una radiografía de situaciones comunes que padecen las mujeres a través de sus vidas.El plus de su prosa, es saber que todo lo narrado está bajo el tamiz de su profesión, lo cual nos refleja y nos estimula a una vida más concreta y plena, tanto desde lo afectivo como desde lo corporal. Y aquí también se cuela su conocimiento del arte marcial aikido; enseñando una relación cuerpo y mente, que su protagonista utiliza positivamente en su historia. Al leer el libro, uno coincide plenamente con las palabras de la arquitecta y psicóloga Lydia Tolchinsky, quien ofrece su interpretación para darle contenido a la contratapa: “Entre mujeres es una novela cariñosa, de resonancias múltiples para todo lector, especialmente para toda mujer. La trama, estructurada a la manera de las cajas chinas, gira en torno a dos temas fundamentales: la relación entre madre e hija y entre ellas y sus parejas respectivas. Y más: Celos, definiciones, la independencia de la mujer, la búsqueda de identidad... Con su ritmo ágil y conciso- sin soslayar el humor-, la precisión de la mirada de Yelin nos invita a la empatía y a la identificación con sus personajes. Justamente ese es un mérito esencial del relato: su cordialidad y la comunicación con el lector que convierte a Entre mujeres en una lectura necesaria y una bienvenida revelación."
Por Florencia Diaz

DIARIO HOY- LA PLATA
http://www.diariohoy.net/accion-verNota-id-62513

Interés General Entre mujeres desembarca en La Plata

Cuando la psicología se vuelve literatura

El último libro de la psicóloga Claudia Yelín trata sobre la conflictiva relación entre madres e hijas. Ya había compartido sus vivencias en el exterior con una primera edición literaria de su experiencia como inmigrante en Estados Unidos

La escritora y psicóloga Claudia Yelín acaba de publicar en Argentina, Entre mujeres, una novela que ahonda en reflexiones sobre la mujer, el amor y el vínculo madre-hija. Sin enunciar principios ni teorías, genera en quien lo lee las preguntas e inquietudes que motivan la búsqueda de una respuesta personal. El libro fue presentado el 3 de diciembre de 2009 en la embajada argentina en Washington Claudia Yelin se inició en la escritura por una necesidad de puentear distancias. Su emigración, que tuvo lugar en 1983, la llevó lejos de sus seres queridos, con los que necesitaba seguir compartiendo experiencias y emoción. En este sentido, como quedó plasmado en su primer libro Emigrar, sus cartas a Fernando (Fernando Ulloa conocido psicoanalista recientemente fallecido) han sido realmente las precursoras de su escritura.El tiempo fue pasando y hacia fines del ‘90 presentó un trabajo en un congreso cuyo tema específico era “Emigración e Identidad”. El trabajo se tituló: “Parece parece pero no parece. Reflexiones sobre la vida en otro lugar”, que produjo mucho impacto en la audiencia. Después de ese evento, le pareció natural seguir escribiendo sobre la experiencia emigratoria y así surgió su primer libro: Emigrar. En busca de un espacio de amparo.Este libro tuvo mucha resonancia en los lectores, especialmente los implicados en el proceso emigratorio, que se sintieron entendidos y “hablados”. “Pusiste palabras a mis sentimientos”, le decían. Así comprendió que había logrado algo que era muy importante para ella: allegar a distancia y ofrecer asistencia. Entonces, Yelín pensó qué otros temas latían dentro suyo para poner en palabras y recordó que hacía tiempo que fantaseaba con escribir sobre la mujer, el amor, los vínculos y la relación madre-hija. “No necesariamente como temas integrados, pero se me fueron juntando y la experiencia positiva me dio el coraje para lanzarme en este nuevo proyecto”, contó en diálogo con Hoy la escritora-¿De qué se trata Entre Mujeres? -Entre mujeres es un libro pensado para que lean mis hijas, las hijas, desde un lugar de madre que tiene la doble pertenencia de madre y de hija. Pero también desde una mujer, psicóloga, que asiste a otras mujeres en la búsqueda de una vida que valga la pena de ser vivida, de aliviar el dolor y auspiciar el conocimiento de uno mismo. -¿Y cómo describirías el hecho de ser inmigrante?-Ser un inmigrante significa, como lo he dicho eufemísticamente en varias oportunidades, vivir para siempre con los pies bien plantados en el aire. La vida cotidiana se presenta como una realidad alternativa en la que, como decía mi hija menor cuando era muy chiquita, “parece parece… pero no parece”. Con el tiempo, el esfuerzo y muchísimo trabajo, ese sentimiento va cediendo y uno se va familiarizando con la idea de vivir en un espacio “no tan familiar”. -¿Cuáles fueron las vivencias que recordás de tu período como inmigrante?-Mi primer libro Emigrar está repleto de vivencias que ilustran cómo una va aprendiendo la nueva vida, y el registro de las emociones que acompañan este proceso. El sentimiento de vulnerabilidad, el no entender el idioma o aun cuando se entiendan las palabras no comprender el mensaje, la desorientación que produce no captar el lenguaje no verbal, la diferencia en la vivencia del tiempo y de la imagen corporal son algunas de las sutilezas que colorean la experiencia de adaptación a una vida en otro país. Además, todo requiere de un esfuerzo de construcción a distintos niveles, por ejemplo una anécdota que cuento en mi libro y que ha sido muy iconográfica: “Me llevó un buen tiempo aprender a hacer una milanesa estadounidense. Aunque parezca un absurdo, una milanesa estadounidense requiere más ingredientes que “carne para milanesa”, huevos y pan rallado. Primero, hay que saber cuál es un corte apropiado, luego hay que tener el vocabulario adecuado para pedirle al carnicero que las corte, y saber qué analogía sugerirle ya que la palabra milanesa no existe, ni tiene traducción. Además es necesario saber medidas y sus fracciones para indicarle el espesor, en un país que no reconoce el centímetro como unidad. Superado este paso, hay que averiguar cómo se dice pan rallado, cosa que, por supuesto, no existe como tal en el diccionario, y averiguado esto, preguntar dónde encontrarlo en el supermercado y entender las indicaciones”.-¿Cómo se conjugó la condición de inmigrante con la psicología? -Me pareció una mezcla interesante para pensar. De hecho mi libro Emigrar. En busca de un espacio de amparo es un ensayo autobiográfico en donde se conjuga la experiencia emigratoria y la psicología. En él he puesto mis ojos de psicóloga a observar mi recorrido desde mi partida de Buenos Aires hasta encontrar un lugar que pude hacer propio en los Estados Unidos.La distancia de lo familiar que experimenta el inmigrante le permite mirar su vida, literalmente, desde otro lugar, en este caso desde otra geografía y otra cultura. El proceso terapéutico implica un viaje, un recorrido que nos permite mirar y pensar lo conocido también desde otro lugar. Este es un proceso que se apoya y sostiene en el vínculo terapéutico y un propósito ya sea curativo o exploratorio. En cambio, en el recorrido emigratorio uno queda abandonado a sus propios recursos, pero también puede constituirse en una experiencia de descubrimiento y crecimiento personal, que es lo único que nos permite tolerar las pérdidas que nos acarrea el desarraigo.

08.03.2010
EL ATLÁNTICO- MAR DEL PLATA

Relación madre - hija y sus vaivenes

Vínculo, desde la mira y pluma de una psicóloga

“Entre mujeres”, de Claudia Yelin, es un libro que ahonda en las experiencias y herencias de este enlace familiar. Mediante la ficción la autora busca adentrarse en “la textura del alma” e invitar a la reflexión.
“Para mi, escribir, en este momento de mi vida es una extensión de mi trabajo como psicoterapeuta”, señaló a El Atlántico Claudia Yelin, psicóloga y escritora argentina radicada en Washington, Estados Unidos.
Yelin publicó recientemente en Argentina su segundo libro “Entre mujeres”, una novela que ahonda en las vivencias de la mujer, las experiencias del amor y el vínculo madre-hija - que muchas veces incluye conflictos de por medio-, e invita a la reflexión de manera abierta y creativa de las características y conflictos de esta relación entre mujeres.
El libro fue presentado el 3 de diciembre en la Embajada Argentina en Washington. En diálogo con este medio, la autora describió cómo fue la experiencia de desarrollar esta obra.
- ¿Cómo surge la idea de escribir este libro?
- En mi primer libro, “Emigrar, en busca de un espacio de amparo”, me interesó reflexionar sobre la experiencia del inmigrante. Un ensayo autobiográfico, muy personal. Significó poner mi mirada de terapeuta para observar mi vida de inmigrante y la de aquellos que llegaban a mi consulta. El lector se sintió convocado, entendido y expresado en mi relato y en mis reflexiones. Recibí mucha correspondencia en la que casi unívocamente se repetía una frase: “le pusiste palabras a mi experiencia”. Este feedback fue muy estimulante y me impulsó a pensar qué otros temas se gestaban dentro de mí que “necesitaban ser puestos en palabras.
Esta segunda obra, también tiene una pizca de su propia experiencia personal, en este caso, también en su rol como madre. “Vi a mis hijas que crecían y comenzaban a vivir y tomar sus decisiones, cada vez más alejadas de mi influencia cotidiana y atendiendo, además, a mujeres de todas las edades; pensé que había mucho para poner en palabras de la psicología de la mujer. Encontré en la ficción una forma para hacerlo”, expresó la autora.
- ¿Cuál fue su objetivo al escribir “Entre mujeres”?
-Intento mediante la ficción adentrarme en la textura del alma de la mujer y favorecer una comunicación intimista, evocadora. Aspiro a que el lector se entretenga con el relato y que al mismo tiempo pueda detenerse a reflexionar sobre temas totalmente subjetivos. Si bien esto pasa naturalmente con la lectura de una novela, para mí esto ha sido una propuesta deliberada.
Yelin también explicó que la trama se desarrolla a partir de la preocupación de una madre, Eva, por el futuro amoroso de su hija. A partir de este nudo central se articulan otros temas (como las elecciones amorosas, el desarrollo personal y las tensiones y desafíos) que hacen a la identidad de la mujer y su posicionamiento en el mundo.
“'Entre mujeres', abre un escenario de ficción en donde se representan escenas que hacen a la vida de la mujer y su posicionamiento en el mundo e intenta ponerle color a distintos aspectos que hacen a la identidad femenina”, agregó la psicóloga.
Con respecto a los conflictos que se desatan en las idas y vueltas del vínculo de madre e hija, Yelin destacó que las “relaciones significativas son siempre multifacéticas y cambiantes y la relación madre-hija no esta exenta de esta complejidad”.
Al mismo tiempo, según la autora de “Entre mujeres” el factor temporal impone cambios fundamentales y trascendentes en este enlace, por ejemplo cuando la hija se convierte en madre y la madre en abuela. “En este movimiento, que es un inexorable marcador del reloj de la vida que transcurre, se van asumiendo nuevos roles que modifican y complejizan la trama relacional”, sostuvo.
-¿A qué causas se le atribuyen esta complejidad del vínculo?
- Uno de los niveles de complejidad tiene que ver con el juego de reflejos e identificaciones mutuas. Esta dinámica que es fundamental en el desarrollo de la hija como persona y como mujer, puede también tornarse muy laberíntica y difícil de transitar. Compartimos con nuestras hijas un destino de mujer y esto hace que el vínculo sea particularmente intenso. El modo personal en que una mujer asume una posición en el mundo: su forma de ser mujer, su lectura de la realidad, su modo de concebir el amor y la pareja, su forma de proveerse y proveer sustento tendrá un gran impacto en el devenir de la identidad de la hija. A ésta le tocará procesar, elegir, y diferenciarse de su madre para ser ella misma y todo proceso de diferenciación requiere ajuste en el modo de relacionarse y modifica el vínculo.
Yelin subrayó el factor del paso de tiempo como uno de los puntos de esta relación, ya que la persona crece y cambia las perspectivas a medida que vive distintas experiencia.
“Estos cambios no son necesariamente muy conscientes o pensados”, aclaró la psicóloga y agregó que, al mismo tiempo “los cambios en la sociedad, que constituye el medio en donde tienen lugar los vínculos, son cada vez más vertiginosos y agregan una gran exigencia a la dinámica relacional.
Por ejemplo, las madres de una generación anterior no contemplaban la posibilidad de elegir gestar por sí mismas un hijo mediante la utilización de fertilización asistida. La hija, que ha vivido en el mundo que su madre le ha presentado, transita con naturalidad uno que su madre desconoce y por lo tanto teme”, explicó la psicóloga.
-Usted vive en el exterior ¿es un parámetro que se repite en todos lados este tipo de relación entre madre e hija?
- Creo que los nudos esenciales del tapiz de la relación madre-hija, así como el proceso de convertirse en persona con una identidad propia, son similares a lo largo del tiempo, lo que se va modificando es el escenario cultural en que van teniendo lugar y por lo tanto hay variación en la forma de expresión de los mismos. En cuanto a las vicisitudes del vínculo y el país de residencia, no me atrevería a generalizar más allá de la cultura que conozco.

“Entre mujeres” es el segundo libro de Claudia Yelin, tras plasmar su experiencia como inmigrante en Washington con “Emigrar, en busca de un espacio de amparo” y no descarta continuar con la escritura. “Estoy trabajando en una nueva novela y otros proyectos relacionados con la experiencia emigratoria”, anticipó.
Sobre la autora
Claudia Yelin nació en Buenos Aires. Es licenciada en Psicología (UBA) y Master en Asistencia Social (Catholic University of America) En 1983, emigró a los Estados Unidos. Radicada en Washington D.C. establece allí su práctica profesional donde se dedica a la atención psicológica de niños y adultos. Su entrenamiento en el arte marcial Aikido, le permitió integrar esta disciplina a la realización de talleres de fortalecimiento personal para la mujer.
Redacción El Atlántico
http://www.diarioelatlantico.com/diario/2010/03/08/9226-vinculo-desde-la-mira-y-pluma-de-una-psicologa.html

EL TRÍO BATARAZ

2009-09-27T16:01:00.008-03:00

presenta su nuevo material discográfico

EL VACÍO ENTRE LAS MANOS

www.triobataraz.com.ar

viernes 2 de octubre a las 21,30

en LA VACA PROFANA

Lavalle 3683 -Almagro- C.A.B.A. / localidades: 20$ / reservas: 4867-0934

producción: LEONOR GELBLUNG

CLAUDIA YELIN

2009-09-27T15:46:00.013-03:00

presenta

ENTRE MUJERES

una novela que ahonda en reflexiones sobre la mujer, el amor y el vínculo madre-hija.

Sin enunciar principios, ni teorías, genera en quien lo lee las preguntas e inquietudes que motivan la búsqueda de una respuesta personal. Ed. Simurg.

miércoles 7 de octubre- 19 hs- ICANA- Maipú 672 - C.A.B.A.

con la participación de:

Clara Levin (Master en Letras Univ. de Cambridge)

Silvia Resnizky (Psicoanalista, miembro de APBA)

Lidia Tolchinsky (Escritora, arquitecta y psicóloga)

-Al finalizar se servirá un vino de honor-

Claudia Yelin nació en Buenos Aires. Es licenciada en Psicología (UBA) y Master en Asistencia Social (Catholic University of America) En 1983, emigró a los Estados Unidos. Radicada en Washington D.C., establece allí su práctica profesional donde se dedica a la atención psicológica de niños y adultos. Su entrenamiento en el arte marcial Aikido, le permitió integrar esta disciplina a la realización de talleres de fortalecimiento personal para la mujer. Es autora del libro "Emigrar. En busca de un espacio de amparo", publicado en Argentina y en España. "Entre mujeres" es su primera novela.

ENTRE MUJERES, es una novela cariñosa, de resonancias múltiples para todo lector, especialmente para toda mujer. La trama, estructurada a la manera de las cajas chinas, gira en torno a dos temas fundamentales: la relación entre madre e hija y entre ellas y sus parejas respectivas. Y más: celos, definiciones, la independencia de la mujer, la búsqueda de identidad... Con su ritmo ágil y conciso- sin soslayar el humor-, la precisión de la mirada de Yelin nos invita a la empatía y a la identificación con sus personajes. Justamente ese es un mérito esencial del relato: su cordialidad y la comunicación con el lector que convierte a Entre mujeres en una lectura necesaria y una bienvenida revelación. Lydia Tolchinsky

agradecemos confirmar su presencia: mmprensa@gmail.com /15 3129 3462

PAJARITO ZAGURI presenta nuevo disco

2009-09-23T13:06:00.024-03:00

SEXOGENARIO

solicitud de discos, notas, entrevistas, contrataciones
MMprensa-buenosaires
mmprensa@gmail.com
15 3129 3462

http://www.clarin.com/diario/2009/09/27/espectaculos/c-02006932.htm

29/9/09-con Betty Elizalde en Radio de la Ciudad

FENÓMENOS PeRONORMALES- sábados a las 22

2009-08-12T16:19:00.002-03:00

* MERPIN * LUMBA * VLAD *

FENÓMENOS PERONORMALES
-UN OSCURO VARIETÉ-

sábados a las 22
liberarte - corrientes 1551

localidades $ 30.- / reservas: 4375 2341

EL TRIO BATARAZ

2009-08-02T20:05:00.011-03:00

Leonor Gelblung producciones

presenta

EL TRÍO BATARAZ

su primer material discográfico

"EL VACÍO ENTRE LAS MANOS"

por el partido argentina-paraguay la función se pasó para el

sábado 19 de septiembre- 21 hs

en EL BAR PORTUARIO (PINZÓN Y GABOTO)
esquina emblemática del barrio de La Boca

función especial
ENTRADA LIBRE (solo consumición)

por favor, confirmar su presencia: mmprensa@gmail.com

EL PADRE CESAR Y LOS PECADORES

2009-05-27T18:44:00.007-03:00

presentaron

BAJAR UN CAMBIO

el sábado 20 de junio en Foro Gandhi-Corrientes 1743

jueves 18 de junio

EL PADRE CESAR Y LOS PECADORES- EN VIVO- EN CANAL 26

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lunes 1º de junio-EN VIVO- PROGRAMA AM-TELEFE- ENTREVISTA CON VERO LOZANO Y LEO MONTERO

sábado 30 de mayo- 22 hs.
Parroquia Santo Sabino y Bonifacio
Fernández 1480 (Primera Junta al 4000) Bajo Flores
ENTRADA: UN ALIMENTO NO PERECEDERO

Bautizado el CURA ROCKERO por animarse al rock and roll y por haber sido quien realizó el responso a Norberto Pappo Napolitano, EL PADRE CESAR es también músico y compositor.
Su trabajo pastoral está dedicado a la música, don que le ha sido otorgado para compartirlo con las personas. Creador de himnos a distintas advocaciones de la virgen y villancicos a diferentes santos, su expresión mas profunda es la de no abandonar el barrio.
Desde adolescente compone e interpreta con el piano. Su carrera musical comienza a los 17 años participando en pubs y teatros de Capital y Gran Buenos Aires.
Su vocación de sacerdote, le llega a los 21 años pero es su pasión por la música el motor de su sacerdocio.
En esta oportunidad, junto a Los Pecadores, presenta este nuevo material Bajar un cambio, que incluye temas de rock.
En la actualidad, el Padre César, colabora, sacerdotalmente, en la parroquia Sacratísimo Corazón de Jesús de Villa Luro.

Diario Clarín: 22/5/09

VER NOTA DIARIO POPULAR- DOMINGO 24 DE MAYO 2009http://www.popularonline.com.ar/nota.php?Nota=385297

LOS MUSIQUEROS ENTRERRIANOS

2009-04-23T15:01:00.007-03:00

PRESENTAN SU NUEVO CD NATURAL

13 de Junio -San Miguel del Monte y Villanueva- Prov de Bs. As.
19 de Junio- Pacheco, Salon Bomberos Voluntarios H. Yrigoyen 560 (ex Ruta 197)
20 de Junio -Peña Punta Tacuara - Peron 2543 Capital Federal

- Rubén Giménez - Marcelo Maddoni - Francisco Cuestas -

Quien visite Entre Ríos por primera vez, sentirá crecer, de a poco, un paradójico sentimiento de respeto y envidia por quien haya nacido en esa tierra. Tanta agua y tanto cielo, la convierten en una serena mirada de los azules ojos de Dios. En Diamante, a 40 km. al sur de Paraná, donde la cuenca del delta inaugura sus bríos, caminaron sus primeros pasos LOS MUSIQUEROS ENTRERRIANOS.

RUBÉN GIMÉNEZ, cantor con alma de poeta, supo ver en sus padres, pescadores por el pan y el deporte, el lado poético de ese oficio.

MARCELO MADDONI, cantor y músico, forjó su espíritu entre el perfumado oficio agricultor de sus padres. La tierra, mostrando sus vísceras, y los árboles celebrando primaveras, le tributaron la esencia que muestra en sus canciones.

FRANCISCO CUESTAS, heredó por sangre y escenario, una forma de ser ante la vida: músico. Hijo de Néstor, sobrino de Rubén (Los Hermanos Cuestas) y nieto de Don Esteban, acordeonista y cantor serenatero, fuente originaria de ese caudaloso río cantor llamado Cuestas, que ya es parte de la historia de la música argentina.

Su primer ensayo como trío fue, en 1989, para acompañar, cómo músicos, las giras de Los Hermanos Cuestas, actividad que interrumpen en 1996 para asumir un nombre propio. NATURAL, es el disco número cinco, en la carrera de LOS MUSIQUEROS ENTRERRIANOS, y una muestra cabal de su evolución como músicos y autores.
En la actualidad, las influencias del vigente panorama musical hicieron que el acordeón esté acompañado por una guitarra rockera. Así lograron un nuevo sonido en la música entrerriana y nació NATURAL, un álbum colmado de desafíos en todos sus aspectos. La mayoría de las canciones fueron compuestas por los mismos intérpretes, mostrando, una vez más, el compromiso del artista con su tierra y su pueblo. Un ejemplo de ello es el tema UNA TIERRA DIFERENTE, elegido como HIMNO TURÍSTICO ENTRERRIANO, y declarado de INTERÉS EDUCATIVO, por el CONSEJO GENERAL DE EDUCACIÓN DE LA PROVINCIA DE ENTRE RÍOS.

más información: www.musiquerosentrerrianos.com

ALIKA

2009-04-23T14:51:00.007-03:00

**26-02-2009 /REVISTA VEINTITRES - ALIKA-

“Prohibir la marihuana es como prohibir el té de boldo"

Foto: Ezequiel Torres

Es la nueva princesa del reggae latinoamericano. Viajó del hip hop al reggae siguiendo sus convicciones. Lejos de la industria, critica a los “pomelos” y se define: “No soy una estrella”.

Por Tomás Eliaschev

Es la princesa del reggae latinoamericano, según los amantes del género. Su Myspace, donde difunde su música por Internet, es el más visitado de la Argentina. Pero Alika, la ex cantante de Actitud María Marta, no busca convertirse en una cantante de hits veraniegos, “palmerescos”: prefiere recorrer el camino de la independencia artística. Sus dreadlocks, es decir sus “rastas”, van más allá de lo estético. Son una parte de su adhesión al movimiento rastafari, cuyo referente más conocido fue el legendario Bob Marley.

–¿Cómo es el movimiento en la Argentina?

–Es muy chico, pero va creciendo.

–Alfredo Casero cantaba sobre el “Alto Palermo” Rastaman...

–Es que a veces se agarra como moda, lo que a mí no me molesta. Que cada uno haga lo que quiera. Pero para mí es algo muy serio, es mi manera de vivir. Yo veo gente que se lo hace por lookearse… y bueno, allá ellos.

–¿Hay que ser negro para ser rasta?

–No, hay rastas de todos los colores: japoneses, rubios, negros. Rasta es para todo el mundo. Haile Selassie dijo que hasta que el color de la piel no sea tan poco importante como el color de ojos, no iba a haber paz en el mundo. Eso es lo que defiende un rasta.

–¿Cómo se expresa la Babilonia de la que siempre hablan los rastafaris en nuestra realidad?

–Babilonia es la corrupción en la política. Yo lo digo en una canción, cuando hablo de Babilón no estoy hablando de algo místico sino de lo que oprime a la gente: el fascismo, el imperialismo, el colonialismo.

–¿La Argentina es un país racista?

–Con todo. La historia viene mal. Hubo genocidio. Sarmiento decía “Acá somos todos europeos y no hay negros ni indígenas”. Y eso todavía está en la cabeza de la gente, pese a que tenemos un legado cultural importante de pueblos originarios y de gente africana en la música, en palabras: tango, candombe, mondongo, mucama, tanga.

–¿Qué opina de la prohibición de la marihuana?

–Es totalmente ridículo. La marihuana es una planta. Es como si prohibiesen el té de boldo, es lo mismo. Hay mucha prohibición de la marihuana pero paco encontrás en todos lados. ¿Qué está pasando que el gobierno está llevando paco a los barrios? Las únicas personas que están luchando contra eso son las mamás en los barrios, pero no alcanza. Va a haber toda una generación de pibitos que van a quedar refantasmas.

Alika habla en un bar de San Martín, tomando agua, mientras su hija disfruta del pelotero. No quiere revelar su edad, aunque confiesa que en uno de los libros de Ludovica Squirru aparece el año de su nacimiento. Junto a su banda, la Nueva Alianza, acaba de sacar el disco Educate yourself (“Educate a vos mismo”), donde combina lo más novedoso del reggae con sus letras de denuncia.

–¿Qué significa educarse a uno mismo?

–Es un incentivo para que todos los chicos sigan estudiando. Hay mucha gente en los países del Tercer Mundo que no tiene los medios para pagarse un profesor. El que puede, que vaya al colegio. Pero hay otras maneras de aprender cosas: podés leer, buscar tus propios recursos. Nosotros, en este camino de la música, tuvimos que aprender muchas cosas para hacer el trabajo por nuestra cuenta. A producir, a “managerear” nuestra banda.

–¿Cómo se lleva con el show business?

–El mundo de la música es medio Pomelo, como el personaje de Capusotto.

–Capusotto todavía no hizo un rasta...

–Ya lo va a hacer. Le está pegando un descanso a unos cuantos. Muchos empiezan a tocar por algo, pero después la liman. Los llevan al hotel de cinco estrellas, les llevan dos o tres cosas para tomar, les ponen un billete y se olvidan por qué empezaron a tocar. Se olvidan de todo, en realidad.

–¿Cómo es su relación con el público?

–No es de estrella, aunque la gente me pide autógrafos. Una chica en México me dijo “a mi hija le puse Alika”. A mí me gusta quedarme después de los recitales y ver de dónde vienen: me tiran “de Morón, Ciudad Evita, Villegas”. No soy una estrella y pagan la entrada para mirarme... es compartir. Yo empecé en una multinacional, con Actitud. Ahí vi lo auténtico: si tenés este tipo de mensaje y de idea, no podés estar en una multinacional. El trabajo es mucho más difícil, pero te va a dar muchas más satisfacciones.

–¿Por qué lo más difundido es el reggae pasatista?

–Los medios agarran un tema de estilo “palmeresco” y lo ponen como tema del verano. Lo nuestro es reggae consciente, no canción romántica ni de las que dicen que está todo bien.

–¿Cómo fue su tránsito del hip hop al reggae?

–Cuando era chica escuchaba mucho hip hop. Por ahí un hip hopero invitaba a un rasta a cantar: me gustó esa combinación. Y en una época en el hip hop tiraban cualquiera en las letras. Snoop Dog rebardeaba a las mujeres, en un videoclip las llevaba con una cadena del cuello, tipo “vengo con mis perras”. Empecé a buscar otro estilo que valore más a las mujeres. En el hip hop agarrás un micrófono sobre una pista y podés decir todo lo que pensás. Con el reggae, para mí se sumó el contenido espiritual: mente, corazón y espíritu.
http://www.elargentino.com/nota-30365-Prohibir-la-marihuana-es-como-prohibir-el-te-de-boldo.html

**29/03/09-DIARIO POPULAR

ver nota ampliada en:
http://www.popularonline.com.ar/nota.php?Nota=373129

EL CHINITO

2009-02-15T20:52:00.006-02:00

**04/11/09- presentaciónen vivo en SABOR A MÍ, con Maru Botana

**26/10/09-presentación en vivo en Esto es así por CANAL 26- magazine de actualidad, que se emite de 15,30 a 17, con José Manuel Fernández, Silvina Gualtieri y Viviana Valle

**15/02/09- Revista Viva (Clarín)
-cliquear sobre la imagen para leer la nota-

**4/11/08- Clarín - UNAS FICHAS A...
Juan Alfredo González: Talentito argentino

Conocido artísticamente como "El chinito", el cantante folclórico tiene 10 años, tres discos editados y un premio Gardel. Sus 30 segundos de fama con Tinelli le dieron la fama entera.
Por: Gaspar Zimerman

Nunca trabajes con niños, ni con animales, ni con Charles Laughton", aconsejaba Alfred Hitchcock.

Estamos ante la oportunidad histórica de comprobar o desmentir al menos un tercio de la frase: frente a nosotros, detrás de un jarro de leche chocolatada que le tapa casi toda la cara, tenemos a Juan Alfredo González, alias El chinito.

Tiene diez años y ya grabó tres discos, ganó un premio Gardel, cantó por todo el país. Es otro producto de la factoría Tinelli: su historia empezó en 2005, con su aparición en "30 segundos de fama kids", un concurso de "talentos" de ShowMatch. 'O fue antes? "A los dos años empecé a cantar, y a los siete saqué el primer disco. Profesionalmente ya llevo tres años", cuenta él, aplomado.

Nació y vive en Merlo, en el conurbano bonaerense, pero su ropa responde al imaginario del cantor folclórico: botas, bombachas de campo, camisa. Y boina con detalle patrio: un pin con la bandera argentina. "Cuando era bebé, mi papá me llevaba a los ensayos de su grupo, y yo me dormía con el ruido de los bafles. Ahí nomás me empezó a gustar la música. La primera canción que supe fue El conejito. La segunda, Un globo azul. Mi papá me decía: Juancho, vení que te voy a enseñar. Y ahí aprendí". (Así, tan rápido, no. Ahí te fue gustando) La voz de la conciencia irrumpe en la charla; El chinito mira por sobre el hombro del periodista, hace un gesto con la manito extendida y dice "perá, perá". Nos damos vuelta: no había hablado la conciencia, había sido Juan Carlos González, el padre de El chinito, estratégicamente ubicado en la mesa de atrás. "En un recital de él, yo lloraba porque quería subir a cantar —sigue el nene—, él me hizo subir, y ahí arranqué. Después le quité el grupo: los músicos de él se hicieron míos". (Tenía cuatro añitos, se puso a la gente en el bolsillo. Pero primero se dio la oportunidad de Tinelli, corrige papá-conciencia). "También fui a lo de Susana Giménez, ahí hice un casting". ('Le contaste cómo fue?). "¡Pará, aguantá! Cuando fuimos al casting, estaba cerrado. Pero un nene estaba llorando, y ahí me dijeron 'te animás a entrar? Y así entramos. Papi, ya lo dije, ahora sí". ('Ves? Así tenés que hablar)

Además de ser su mentor y representante, Juan Carlos cumple otros roles en la carrera de su hijo: es el director musical de sus discos, donde toca la guitarra rítmica y las tumbadoras, hace coros y aporta varias canciones de su autoría. Como Grillito cantor, donde se oye a la infantil pero potente voz de su hijo expresar: Mi mama y mi tata/ son las flores preferidas/ para ellos mi corazón/ y si es preciso la vida. O la zamba Si supieran lo que siento: Si supieran lo que siento/ mis amigos de la escuela,/ a veces me siento solo,/ sin los juegos, la maestra,/ sin la plaza y los domingos/ de escaparnos en las siestas,/ a veces me siento solo,/ como ganado de ausencia. "Esa es de mi tercer material", señala El chinito. "A veces mis compañeros decían que la seño me subía la nota, pero era por el esfuerzo que hacía. Primero está el estudio, después está el canto". Mira satisfecho a Juan Carlos que, ya sentado a su lado, le hace un gesto de aprobación y toma la posta: "Muchos nos critican, dicen que lo expongo, pero lo estamos formando como músico profesional. Yo me pongo en el lugar del niño, y sé que es feo que te obliguen, porque mi padre, allá en Misiones, me ponía a hacer tareas del campo y a la noche me despertaba para que les cantara a sus amigos. Y yo mariconeaba. El, en cambio, llora si no canta. La gente no sabe. Está obligado, pobrecito, dice. No: sería pobrecito si lo sacara del escenario".

El chinito sonríe, y avisa que está listo para las fotos. http://www.clarin.com/diario/2008/11/04/espectaculos/c-1795131.htm

**24/09/08- presentación en vivo en AM, Telefé, con Verónica Lozano y Leo Montero

Se convoca a las huestes de El Carpo a conmemorar los 59 años de su nacimiento

2009-02-15T20:22:00.003-02:00

El lunes 10 de marzo, se conmemoran 59 años del nacimiento de Norberto "Pappo" Napolitano.
Familiares, amigos, admiradores y músicos se harán presentes en la plaza donde yacen sus restos

Plaza Dr. Roque Sáenz Peña (Plaza de Pappo)
Av. Juan B.Justo y Andrés Lamas
desde las 16 hs

convocan: Georgina y Liliana Napolitano

bandas invitadas
MALDITOS SIMULADORES
PÁJARO METÁLICO

LOS RIMENVER in conciert - en REVISTA VIVA 25-01-09

2009-01-26T03:16:00.006-02:00

PRÓXIMAS PRESENTACIONES

26, 27 y 28 de enero a las 23 - en MAR DEL PLATA
Teatro Auditorium (Sede Puerto) Sala Jorge Laureti

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MARZO 2009

todos los viernes a las 23-Terraza Teatro Bar del Complejo La Plaza-CABA

desde el 19 de marzo- todos los jueves a las 22-Teatro Café Concert- La Plata

www.losrimenver.com.ar

CLIQUEAR SOBRE LA FOTO PARA LEER LA NOTA

JUAN VATTUONE - MIERCOLES DE FEBRERO DE 2009

2009-01-11T02:30:00.006-02:00

presenta ESCUCHAME UNA COSA con artistas invitados

4/11/18 y 25 de febrero a las 21,30
La Peña del Colorado
Güemes 3657- Palermo-
Reservas 4822 1038

COPI en RODEADO DE BUENOS AIRES - ULTIMO PROGRAMA DEL AÑO

2008-12-18T01:41:00.009-02:00

COPI jueves 18 de diciembre de 2008 en FM 93.5-RADIO MÁGICA-LA VOZ SUDAMERICANA

el tecladista de HEROES DEL SILENCIO y de ENRIQUE BUNBURY, estuvo en vivo, en el último programa del 2008
Presentando temas de "DESCONOCIDO", su primer disco solista

JUAN VATTUONE-tango

2008-12-18T01:15:00.003-02:00

presenta
ESCUCHAME UNA COSA
21 de diciembre / 21,30
en La Peña del Colorado - Güemes 3657 -

junto a Víctor Lasear y Julieta Vattuone
artistas invitados Grupo Vocal CANTAR POR CANTAR

Cristian Mac Entyre presenta COLORES Y FORMAS

2008-10-08T20:10:00.007-03:00

del 4 al 17 de noviembre
en EL SALÓN DE LOS PASOS PERDIDOS "JUAN DOMINGO PERÓN"
del CONGRESO DE LA NACIÓN ARGENTINA
Rivadavia 1850

Acerca de CRISTIAN MAC ENTYRE
Invitado a participar en el Molaa Awards 09-Molaa-Museum of Latin American Art

COLORES Y FORMAS: En su incesante dedicación a la pintura desde 1997, Cristian Mac Entyre ha explorado distintas técnicas y temáticas que lo han llevado hasta el presente a ser el creador de un rico universo pictórico, abundante en formas y sumamente atractivo en el espacio y el color. La abstracción y la geometría ocupan un lugar más que destacado en sus obras. Otro elemento importantísimo a considerar en su obra es, sin duda, la música llevada a la expresión plástica. Los instrumentos musicales que vibran en sus obras nos hablan de una sonoridad visual en una especie de perfecta y armoniosa combinación; colores, sonidos, espacio, formas y silencios se unen en un arte visual totalizador, de sentido ambivalente: los colores y las formas tienen melodía. 40 salas argentinas han exhibido sus cuadros. En esta muestra el pintor nos presenta una variedad de obras a las que nos tiene acostumbrados en su persistente búsqueda estética, sin dejar de lado el común denominador de todas sus creaciones: la impronta geométrica que sale a la superficie una vez que hemos buceado lo suficiente. ROY CAPOCHA (art critic-Helsinki, Finland)

NOTA AGENCIA EFE

Agencia EFE (España)
Cristian Mac Entyre Noviembre de 2008
Publicado en Yahoo México y en La Revista del Diario

Buenos Aires, 4 nov 2008 (EFE).- Al pintor argentino Cristian Mac Entyre no le supone un gran problema su daltonismo porque "tiene su propia paleta de colores" y sus obras "no responden a un modelo real", ya que plasma "más un paisaje interior que uno exterior".

Mac Entyre explica, en una entrevista con Efe en la capital argentina, que en su infancia pintaba "los árboles al revés" y nadie le decía que estaba mal y confiesa que suele tener dificultades a la hora de distinguir ciertos tonos, lo cual no le impide ser un prolífico artista.

"Si fuera una pintura hiperrealista habría un modelo con que comparar la obra, pero al ser algo más abstracto uno tiene la libertad de plasmar su mundo interior, y ahí vale que un pasto sea rojo", argumenta Mac Entyre, que hoy presenta en Buenos Aires su exposición "Colores y formas".

Pero más allá de su curioso proceder con los colores, este pintor, nacido en el porteño barrio de Barracas en 1967, destaca por la variedad y extensión de su obra, que incluye collages, óleos y acuarelas, bailarines de tango, paisajes y muchos elementos musicales.

Los estilos cambian del arte figurativo al geométrico pasando por parejas bailando en pastel y collages monocromos o de explosivos tonos.

Cuando uno ve todo eso junto, efectivamente, se pregunta cómo puede ser que un mismo artista pinte en la misma época cuadros tan diferenciados.

"El común denominador es el artista", explica, "uno es uno, ninguno y cien mil, el mismo día ríes y lloras, estás contento y divertido; con la pintura ocurre lo mismo, un día puedo pintar un cuadro geométrico y al siguiente querer un abstracto, y luego un claroscuro", apunta.

Una muestra de estos trabajos se podrá ver en la exposición que se inaugura hoy que, en contra de lo que suelen pedir los galeristas -exponer obras de un solo estilo para que el público no se confunda y piense que son de artistas diferentes- le permite a Mac Entyre exhibir de una vez todos sus registros.

En tan extenso campo de trabajo destacan varios rasgos diferenciadores.

El primero de ellos, la búsqueda de las formas geométricas porque, afirma, siempre le gustó "sintetizar las formas".

Hijo de un artista plástico con claras tendencias geométricas, Mac Entyre ve "que todas las cosas de alguna manera esconden una estructura geométrica, como un copo de nieve o una gota de agua que tienen hermosas formas hexagonales".

También la música, y en especial el tango, ocupan un destacado lugar en los lienzos de Mac Entyre, en los que bailarines desfilan dejando el ritmo del dos por cuatro grabado en la retina de quien contempla los cuadros.

"El tango es el alma melódica del porteño, y de alguna manera su vida", reflexiona el artista sobre esta música que "encierra un montón de temática común como soledad, melancolía, exilio, amor", sentimientos que Mac Entyre refleja a través de "cuadros más rítmicos, abstractos, dinámicos...".

Más allá de las melodías tangueras, los instrumentos musicales tienen otro lugar privilegiado en su pintura.

Aficionado a la guitarra, el pintor la ha convertido en una suerte de musa y la ha hecho protagonista de numerosos cuadros y collages (uno de ellos realizado con piezas de una guitarra).

"Trato de llevar los sonidos a un lenguaje plástico, porque lo visual también encierra un sonido", asegura el creador de cuadros con nombres tan sugerentes como "Vibrattio", "Armonía" o "Construyendo el sonido".

Dedicado a la pintura desde 1997, Mac Entyre prepara actualmente un mural de una pareja de tango bailando de 5,60 por 2,10 metros.

EFE
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Enero 2009
Revista Hecho en Buenos Aires
Cristian Mac Entyre - Artísta Plástico

por María Maratea

“ME GUSTA ARRIESGARME CUANDO EL RIESGO LO MERECE”

Cristian Mac Entyre nació en Barracas, Buenos Aires, el 3 de julio de 1967. Acaba de exponer en el Salón de los Pasos Pedidos del Congreso de La Nación del 4 al 14 de noviembre.Uno de sus cuadros, “Tango en verde” cubre una de las paredes del hall de entrada de la Embajada de España en Argentina. Sus pinturas han sido expuestas en más de 40 salas. Próximamente expondrá en Los Angeles, California. Guitarras, parejas bailando tango, fondos espaciados, diagonales, transparencias, luces y sombras. Ritmo. Movimiento.

-Con la Pintura intento dejar el mundo aunque sea un poquito mejor de como lo encontré. Llenar ese vacío existencial que todos llevamos dentro, distraerlo por un rato.
Elevar la cotidianidad, hacer más fácil el vivir y el morir. Que contribuya a que los seres humanos logren experimentar la sensación singular de sentirse íntimamente vinculados unos con otros. Como ciudadano del mundo, desearía que acabara el culto al dinero, el auge del individualismo, culpable de la bruta desigualdad social.

Así se presenta Cristian Mac Entyre, una tarde de noviembre, en el cálido ambiente de su atellier, en el barrio de Barracas. La mezcla de olor a trementina, aceite de lino, óleos y la sensualidad de sus pinturas hipnotizan en este ambiente cálido donde uno se siente entregado a la charla mientras él, invita con café.

¿Qué circunstancias marcaron tu vena artística? ¿Como llegás a la pintura?
-A la pintura llegué a través de un cuadro que llamé “Una Sombra”, y para mi sorpresa, me descubrí pintando. De repente, despertó una necesidad que, hasta ese momento, desconocía.
Y mi vena artística la marcó el hecho de que mis padres intercambiaran sus ADN dándome origen y me haya criado entre pintura, música, libros… Todo un entorno que favorecía y alentaba mis sueños, mi anhelo de adentrarme en el corazón de ese misterioso mundo.

-¿Y con la música? Porque tus cuadros están llenos de sonido
-Toco la guitarra. Siempre estuve rodeado de expresiones artísticas de todo tipo. Mi abuelo tocaba el violín, mi abuela y mi madre el piano. Recuerdo quedarme con mi viejo, hasta muy tarde por las noches, mirando la vida de Johann Strauss, Chopin. Y recuerdo levantarme con la música que mi vieja ponía de Frank Sinatra y Benny Goodman, eso también me marcó.
Hay un cuadro “El grito” de Munch, donde está visualmente representado muy bien el sonido, a eso quiero llegar.

-¿Te atrae el riesgo?
-Sí, me atrae. Pero solo cuando es interesante, no cuando es caminar por una cornisa o cruzar una calle con el semáforo en rojo. Me gusta arriesgarme cuando el riesgo lo merece.

-¿En qué te parecés al tango, tan presente en tus pinturas?
-En el tango están presentes elementos como la soledad, la nostalgia, la esperanza, y la temática de los avatares cotidianos. Estos son sentimientos surgidos al enfrentar la tela en blanco, al trabajar para encontrarme con la imaginación, la inspiración y la incertidumbre de no saber si se llega a fin de mes.

-¿Qué otros motivos alimentan tu espíritu artístico?
-El amor. La ira, el cansancio, la desilusión, la desesperación, la alegría, la música, la literatura, el placer… Son muchos los motivos que alimentan tanto mi vida como mi espíritu artístico.

¿Cómo lográs el movimiento?
-Lo sintético del espacio requiere de cierta técnica y una consciencia simultánea de la masa reunida para expresar movimiento. Las corrientes que transitan entre las figuras y las pequeñas islas de figuras se suceden, todo está presente. La mirada resulta arrastrada hacia otra forma y se suman las escenas. La superposición de imágenes me ayuda a conceptualizar el ritmo. También se puede congelar la acción en su punto de mayor tensión expresiva.

¿Qué estelas de lo aprendido ponés en práctica?
-El dibujo a mano alzada, la geometría descriptiva, la comunicación, la psicología de la percepción y de la forma… Todas esas áreas me ayudaron a encontrar algunos caminos para transmitir mis sensaciones en la tela.
Empecé Diseño Gráfico que es interdisciplinario y por ello se necesita tener conocimientos de otras actividades. Pero desistí, en parte, por la situación política del momento. Era 1988, había paros permanentes mas la distancia de mi casa a la facultad, además siempre fui bastante vago y me aburre un poco la enseñanza académica.

¿Cuál es el conjunto de signos que construyen tu lenguaje plástico?
-La luz y la geometría. Todas las cosas tienen una estructura, aún aquellas que a simple vista no lo aparentan. Si observamos un amasijo amorfo de nieve con un microscopio, veremos unos bellos cristales hexagonales. Mi intención y motivación es llegar a capturar el esqueleto, “geometrizar” las formas.Me gustaría encontrar más síntesis. Lograr que una pincelada diga mucho o todo.

-En tu última exposición en el Salón de los Pasos Perdidos el público se sorpendía por la variedad de estilos, algo que no es común en una muestra.
-Muchas veces me dicen que no mezcle un cuadro geométrico con una abstracción, porque parecería ser la muestra de varios artistas. Presentar un mismo estilo, parece funcionar comercialmente y para el ojo se hizo norma. Yo prefiero no prohibirme esa libertad de expresión. Soy uno, ninguno y cien mil.

-Leí que sos daltónico ¿te condiciona?
-Dicen que confundo el rojo con el verde, pero no me condiciona, no. Puedo pensar que todos los demás son daltónicos. El color es relativo y también está influenciado por los colores que lo rodean. Es una longitud de onda a la que se le asocia un nombre.
Dicen que Van Gogh y Turner eran daltónicos y que estos suelen tener una visión más fina de los contrastes y una percepción más rápida de las formas. Yo tengo mi propia paleta.

-¿Podés comprobar que tus pinturas colaboran a dejar un mundo mejor?
-Se trata de bancarsela acá. De pasarla mejor. De decir aquello que no se puede decir con palabras. El arte de alguna manera te vincula con los demás. Contemplar un cuadro o cualquier expresion artística, te eleva. Te rescata. Es encontrar la forma de estar ligados unos con otros en ese sentimiento íntimo. Dejar el mundo un poco mejor. Eso. Hacer más fácil el vivir y el morir.
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domingo 9 de noviembre de 2009
Buenos Aires- Argentina

MIRADAS AL SUR (periódico dominical)

por María Maratea

CRISTIAN MAC ENTYRE - ARTISTA PLÁSTICO

COLORES Y FORMAS
“Soy uno, ninguno y cien mil”

Cristian Mac Entyre nació en Barracas, Buenos Aires, el 3 de julio de 1967. Autodidacta, se formó observando en el taller de su padre, el artista plástico Eduardo Mac Entyre, y, aunque también es músico-toca la guitarra desde siempre-, en 1997 decidió dedicarse exclusivamente a la pintura.Mas de 40 salas argentinas han exhibido sus cuadros.”Tango en verde” (1,70 x 1,70) cubre una de las paredes del hall de entrada de la Embajada de España en Argentina. Melodías visuales, sus pinturas reflejan un mundo interior tan intenso como lo es el tango: pasos de baile, curvas de mujer, transparencias, guitarras, diagonales, luces y sombras. Sensualidad.

¿Por qué el tango?
Porque el tango me da la posibilidad de hablar de un montón de cosas: la melancolía, el encuentro, el desencuentro… Todo empezó cuando escuché a Al Di Meola interpretando Piazzolla. Eso me cambió la idea sobre ese estilo.

Tus cuadros se mueven, se escuchan. ¿Cómo se logra eso?
Me gusta arriesgarme cuando hay riesgos interesantes. Pinto bailarines que están bailando y si están bailando es porque hay música, aunque no se escuche. Busco un paso y capturo su movimiento. La superposición de imágenes me ayudan a conceptualizar el ritmo. También se puede congelar la acción en su punto de mayor tensión expresiva.

¿La mezcla de estilos en tus muestras, genera algún tipo de dificultad al momento de exponer?
Muchas veces me dijeron que no mezclara un cuadro geométrico con uno figurativo o una abstracción, porque parecería ser la muestra de muchos artistas y no de uno solo. Presentar un mismo estilo, comercialmente, parece funcionar y para el ojo se hizo norma. Yo destaco el valor del cambio y del devenir como un componente esencial del ser. Prefiero no prohibirme esa libertad de expresión. Soy uno, ninguno y cien mil en un mismo día.

Se dice que sos daltónico ¿Limita a un artista la confusión de colores?
Me dicen que me confundo el rojo con el verde, pero eso no me limita, pienso que a Van Gogh también le sucedía. El color es relativo y también está influenciado por los colores que lo rodean. Es una longitud de onda a la que se le asocia un nombre. ¿Puedo pensar que todos los demás son daltónicos?

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La abstracción y la geometría ocupan un lugar destacado en sus obras.“Todas las cosas tienen una estructura por más que a simple vista parezcan más sueltas; un copo de nieve esconde en su interior la bella dinámica de cristales hexagonales” “Alguien dijo que para entender un cuadro sólo hace falta una silla. Sentarse a mirarlo y redescubrir cosas día a día. Hay tantos cuadros como espectadores”

COLORES Y FORMAS
del 4 al 14 de noviembre
en el Salón de los Pasos Perdidos
Congreso de la Nación Argentina
Rivadavia 1864-1er piso
lunes a viernes de 10 a 20 hs.
entrada libre y gratuita

LANZAMIENTO LOS RIMENVER-in conciert-

2008-10-08T19:48:00.013-03:00

MARTES 30 DE OCTUBRE DE 2008
PRESENTACION LANZAMIENTO LOS RIMENVER-in conciert-
EN LA TERRAZA TEATRO BAR DEL PASEO LA PLAZA

Pipo Cipolatti, Nicky Jones y Liliana Napolitano (hermana de Pappo), entre otros, estuvieron presentes en la función lanzamiento del espectáculo teatral-musical y humorístico- LOS RIMENVER - in conciert- en la Terraza Teatro Bar del Paseo la Plaza, donde el grupo platense, se presenta todos los sábados a las 23

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Eugenia (Gran Hermano) junto a Paco Rimenver
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Pipo Cipolatti junto a Evangelina Rimenver
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Nicky Jones junto a Paco y Melina Rimenver
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Noemí Serantes con Caíto Rmenver
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Liliana Napolitano-Tony de Trueba y Pipo Cipolatti
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César Banana Pueyrredón también estuvo presente y no paró de aplaudir y reirse durante todo el tiempo que duró la función, luego, a la salida, se reencontró con el agente de turismo Marcelo Calou Quiroga, compañero de secundaria
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Tony de Trueba-Marcelo Calou Quiroga y Marcelo Barrio
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LILIANA FELIPE EN BUENOS AIRES

2008-09-23T03:38:00.007-03:00

Liliana Felipe dará un concierto en la ex ESMA

El sábado 27 de septiembre, a las 17, en Libertador 8151, con entrada libre y gratuita

El Sistema Nacional de Medios Públicos, el Canal Encuentro y el Archivo Nacional de la Memoria invitan a un concierto en el predio donde funcionara el emblemático centro clandestino de detención.

El sábado 27 de septiembre, a las 17, tendrá lugar en la sede del Espacio para la Memoria y para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos (ex ESMA), Av. del Libertador 8151, el Concierto Homenaje Juventud y Memoria a cargo de la cantante argentina/mexicana Liliana Felipe, acompañada en la oportunidad por la Orquesta Sinfónica de Canal 7.

El concierto, organizado por el Sistema Nacional de Medios Públicos, Canal Encuentro y el Archivo Nacional de la Memoria, tiene el objetivo de contribuir desde los medios públicos a la construcción de la memoria colectiva y a la recuperación de la cultura popular.

Liliana Felipe, cantante, pianista y compositora, nacida en la provincia de Córdoba, vendrá a Buenos Aires a realizar este único concierto que formará parte de un programa que será emitido por Canal 7 y Radio Nacional. La presentación será con entrada libre y gratuita, y tendrá lugar en el edificio donde funcionará el Centro Mundial para la Promoción de los Derechos Humanos auspiciado por la UNESCO.

Su compromiso social y con la Argentina -que continúa expresándose hoy a través de este recital- la hizo víctima de la represión desatada en el país a partir del golpe de Estado del 24 de marzo de 1976, obligándola a exiliarse en México ese mismo año. Su exitosa carrera, desarrollada en ese país desde entonces, la convirtió en figura en toda América Latina.

sábado 27/09/08

Emocionante concierto de Liliana Felipe

En el Concierto Homenaje Juventud y Memoria, presentado por el Archivo Nacional de la Memoria (ANM) y la Televisión Pública (Canal 7), con el auspicio del Canal Encuentro y del diario Página 12, Liliana Felipe interpretó temas clásicos de su autoría y nuevas composiciones contra la violencia, la discriminación, la represión y la solidaridad.
Luego de cantar un tema dedicado a Pinochet, la artista expresó: “lástima que ese viejo de mierda se murió sin que le llegara la justicia, pero Luciano Benjamín Menéndez, que con su patota mató a mi hermana y a mi cuñado y a miles de personas más, está hoy con prisión perpetua en cárcel común”.
Liliana Felipe, que se exilió en México en 1976 perseguida por la dictadura genocida argentina, fue ovacionada por un público de más de 2 mil personas entre quienes se encontraban el Secretario de Derechos Humanos, Eduardo Luis Duhalde; el Presidente del Sistema de Medios Públicos de la Nación, Tristán Bauer; la Presidenta de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, Marta Vázquez; el Director del Canal Encuentro, Ignacio Hernaiz e integrantes de Abuelas de Plaza de Mayo e HIJOS, entre otras.
En esta ocasión, la artista fue acompañada por la Orquesta Sinfónica de Canal 7, integrada por 50 músicos a cargo del Maestro Marcelo Zurlo.
El concierto, en el que se homenajeó a los jóvenes asesinados por el Terrorismo de Estado en Argentina, sumó desde la cultura y desde el compromiso a la construcción de la memoria colectiva con la mirada puesta en el futuro de nuestro país.

NACHO WISKY EN FM 93.5-JUEVES 4/9 A LAS 23

2008-09-03T12:48:00.005-03:00

RODEADO DE BUENOS AIRES-toda la movida cultural de esta ciudad sin tiempo-
jueves a las 23- FM 93.5-

El jueves 4/9 a las 23, por FM 93.5-LA VOZ SUDAMERICANA- la visita de uno de los más grandes poetas de nuestra música ciudadana.
Cantan su obra: Mónica Abraham, Jorge Giuliano, Juan Varela, Ricardo Iorio (Almafuerte), Nico Favio, Luciano Pereyra, Los Caldenes, Ariel Ardit, Leonardo Favio, Claudia Pirán y Los Andariegos quienes fueron los primeros que sostuvieron la obra de Nacho por el compromiso y la belleza que caracterizaron desde siempre la palabra de este poeta.

FM93.5 RADIO MAGICA-LA VOZ SUDAMERICANA-RODEADO DE BUENOS AIRES

2008-08-19T22:02:00.004-03:00

RODEADO DE BUENOS AIRES
-toda la movida cultural de esta ciudad sin tiempo-
música-teatro-literatura-cine-talleres-videos-cursos-ferias-libros
entrevistas - homenajes

JUEVES DE 23 A 24

El JUEVES 21 DE AGOSTO, en nuestro primer programa, nos visitaron: PAJARITO ZAGURI Y NICO FAVIO

PAJARITO ZAGURI, músico, intérprete, autor y compositor,
quien junto a Los Beatniks grabó, en 1966, el primer tema de rock argentino: Rebelde

y

NICO FAVIO, músico, intérprete, autor y compositor,
autor junto a Nacho Wisky del tema Rodeado de Buenos Aires,
cortina musical de nuestro programa, que además interpreta

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conducción: maría maratea
con la participación de marcelo barrio

producción: paula fillol - fernanda mierez - juan manuel vidal

si querés enviar información o pautar publicidad en nuestro programa comunicate via mail a rodeadodebuenosaires@gmail.com

teatro- LOS RIMENVER in conciert

2008-07-12T00:20:00.008-03:00

humor negro varieté

sábados 23 hs
Paseo La Plaza-Terraza Teatro Bar-
Av.Corrientes 1660
localidades: $ 20.-
reservas: 6320 5346

un espectáculo teatral, musical y humorístico,
una parodia de aquellos artistas que en los '70 y '80 vivieron de sus presentaciones en radio, tv y teatro de revista.

un show divertidísimo con cuatro actores INOLVIDABLES!!

LA NACION- 20/9/08

Variedades

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1051681

De La Plata a Buenos Aires

El grupo platense Los Rimenver in conciert se presenta todos los sábados, a las 23, en Terraza Teatro Bar, en el Plaseo La Plaza, Corrientes 1660. Es una parodia a aquellos artistas de los años 70 y 80 que se presentaban en radio, televisión y teatro de revistas. $ 25.

CLARIN-MINIRREPO

ESPECTÁCULOS

Jueves 10 de Julio de 2008

EL MINIRREPO A VICTOR H. FERNANDEZ (ACTOR)

El dolor y el humor de ya no ser

Volvieron con "Los Rimenver" al Paseo La Plaza. ¿Cómo los definirías?
Son una familia de artistas que alguna vez han tenido éxito como compositores y músicos y hoy trabajan en ámbitos de poco glamour. Transmiten de un lugar sano y negro una visión actualizada de los grandes artistas del espectáculo.

¿Cómo son los personajes?
Tienen vida propia y siempre están en estado de mutación. Son muy reconocibles: una sesentona rejuvenecida por su actitud ante la vida, una hija a la que le faltó "cocción", un dandy venido a menos y un jefe de familia con glamour desgastado.

¿Cómo les va con el show?
En La Plata, de donde somos, el show es una especie de fenómeno. Y en La Plaza, los sábados, llenamos la sala con un público heterogéneo, que nos ayuda a improvisar.

VICTORIA MORÁN- tango-

2008-05-01T21:45:00.019-03:00

la exquisita cancionista presenta
TANGOS DE AYER Y DE SIEMPRE
los lunes a las 22.15 hs, en FORO GANDHI
junto al maestro Carlos Filipo en guitarra
inaugurando un nuevo espacio cultural
av.corrientes 1743 - c.a.b.a.
-planta baja-
43 71 83 73
localidades $ 15.-
(reservar con anticipación- capacidad limitada)

dijo la prensa:

RADAR - P/12
por Julio Nudler
Victoria Morán es una de las cantantes más notables de una saludable corriente que intenta recuperar un repertorio alejado del tango más difundido.
Es heredera de la tradición gardeliana y los cantores criollos. Cantó con Luis Cardei y es admiradora de Nelly Omar. Lleva tiempo sobre el escenario y, aunque tiene dos CD grabados, difunde su música a pulmón.
...es una cantora nacional en estado puro, incontaminado. Su acento no muestra huella alguna del pop ni del blues. No retuerce el castellano para que parezca inglés. Su repertorio suma tangos de época, de variado sabor, desde “La maleva” a “Trenzas”, valses y aires camperos, tal como fue normal hasta entrados los años 30, cuando Buenos Aires y la campaña se interpenetraban, fundiéndose en las orillas.
Victoria Morán, guiada por el vigente ejemplo de Nelly Omar, integra así una corriente recuperadora de “lo nuestro”...

10tango.com- perfil
Morán es una de las cancionistas destacables surgidas en la última década, como delicada intérprete de un repertorio menos popular que intimista, anclado en los años 20 y 30.

LA NACIÓN
por Gabriel Plaza
La joven cantora Victoria Morán, discípula del maestro Luis Cardei, que tiene dos materiales y participó del proyecto “Danza maligna”, es una de las voces más interesantes de esta camada. Con su estilo sencillo y original y tres guitarras, recurre a milongas, valses y tangos que habían quedado en el olvido...

20 AÑOS CON MIGUEL ABUELO (26/3/88 - 26/3/08)

2008-03-26T15:34:00.024-03:00

MIGUEL ABUELO 21-3-1946 / 26-3-1988

FUNDACIÓN MIGUEL ABUELO

CENTRO CULTURAL MIGUEL ABUELO

Todos los sábados en la plazoleta Miguel Abuelo

(Santa Fe y Dorrego, Estación Carranza de la línea de Subte D)

desde las 15 hs

*Estás invitado*

58 AÑOS DE PAPPO

2008-03-14T21:06:00.011-02:00

El rocanrol homenajeó a Norberto Napolitano en el 58 aniversario de su nacimiento

El lunes 10 de marzo, músicos, amigos y fans de Norberto Napolitano, se reunieron en la plaza Roque Saenz Peña,(bautizada la plaza de Pappo, donde yacen sus restos)para celebrar el 58 aniversario de su nacimiento.
Estuvieron presentes en el escenario: Tete bajista de La Renga, el Negro García López, Emilio Villanueva, Botafogo, el Padre César, Alejandro Medina, Malditos Simuladores y Chevy Rockets.

Marcelo "Jamón" Eddi de Malditos Simuladores y Alejandro Medina

Emilio Villanueva (Memphis) y Giusseppe Póppolo

NEGRO GARCÍA LOPEZ - prensa

2007-12-18T04:30:00.010-03:00

presenta NUMEROS ROJOS en cd y dvd

Luego de su inicio con La Torre, tocó y grabó con los mejores exponentes del rock argentino como Miguel Mateos con quien grabó y presentó "Solos en América" por toda Latinoamérica; con Charly García tocó durante diez años grabando "Como conseguir chicas", "Filosofía barata y zapatos de goma", "Say No More" y "El Aguante"; con Fito Páez grabó "Del 63", "Resaca" y “Enemigos íntimos" donde también trabajó junto a Joaquín Sabina. Con ellos, su sonido y su arte recorrieron Sudamérica, Centroamérica, México, parte de USA y Europa.
Su guitarra quedó grabada en los grandes éxitos del rock argentino que se pueden escuchar al día de hoy.
Actualmente, a su vuelta de México, ya para residir nuevamente en su tierra, se presenta en formación de trío.

viernes 21/12 - 22 hs.
Cristóbal Bar
Pavón y Alberti

música-NICO FAVIO-prensa

2007-09-01T17:29:00.014-03:00

músico – compositor – intérprete

PRESENTA SU NUEVO DISCO MATERIAL PESADO
grabado con LOS PERROS ALFA y editado por el sello UTOPÍA

FUNCION PARA LA PRENSA: MIERCOLES 12/12/07- 20hs. TEATRO CAFE CONCERT-
AV.CORRIENTES 1212 -
MMprensa, agradece a todos los medios, la cobertura de esta presentación.

Nico Favio (35) comenzó su carrera artística en Colombia (donde arribó junto con su familia a los nueve años) junto a bandas que hoy son de culto entre la juventud colombiana por su permanencia en el underground como Tránsito Libre, llegando a tocar en estadios ante cinco mil personas.
Al mismo tiempo acompañaba a su padre, Leonardo Favio, en las giras, como plomo y asistente de luces y sonido. Con el tiempo se hizo cargo de la producción del grupo de giras y trabajó junto a Daniel Berardi y Nacho Wisky en la producción del disco de Leonardo Favio: Romántico a morir.

En 2005, publica el cd Rodeado de Buenos Aires (premio Clarín 2005 Revelación Música Popular, editado y próximo a reeditarse por la UMI) compuesto en su mayoría junto al poeta Nacho Wisky también con la producción de Daniel Berardi y las presencias vocales de su hermana María y su madre, la siempre bella Carola. Este disco contó con la participación de los músicos Gustavo García en guitarra, Juanjo Hermida en piano y Miguel Angel Tallarita en metales. Incluyó Canción de juventud, tema recientemente elegido por su padre para cerrar el ballet cinematográfico Aniceto.

Hoy, Material Pesado está en las calles, sin bonus track: un minicompilado donde se difunden obras de otros artistas, en este caso Pajarito Zaguri y Ariel Carlino.

Material Pesado es un disco esencialmente rockero por lo que incluye la presencia de pilares de nuestro rock como Pajarito Zaguri, Alejandro Medina, Moris, Puppy Blues, más el charango de Ariel Carlino, uniendo así la mixtura de la rocka y el folklore argentino.

Queda este disco en sus manos, sabiendo que no solo entrará por sus oídos sino también a través de sus ojos por medio de las pinturas del Cosil José María Cornide y los videos Libertad de mariposas y El blues del diariero.

Quede este disco, para siempre, guardado en sus corazones.
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jueves 14-02-08, Nico Favio en www.clarin.com
VER EN VIDEOS CLARIN
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PÁGINA 12, nota el martes, 29 de Enero de 2008
Título: "Hasta el más rockero llega a la casa y pone FM Aspen"
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Nota en Revista Viva-Diario Clarín- 09/12/07

Nota en Diario Popular - 09/12/07

Nota en Diario Perfil - 23/12/07

En canal Magazine con Susana Roccasalvo septiembre 2007

Con Graciela Borges y Daniel Drexler en FM La Isla septiembre 2007

En Sábados Circulares de Mancera- Crónica TV- con Leonardo Favio octubre 2007

En Radio LA VOZ DE LAS MADRES con HECTOR SANCHEZ- octubre 2007

música- ALEJANDRO MEDINA-prensa

2007-09-01T16:55:00.002-03:00

ALEJANDRO MEDINA Y LA MEDINIGHT BAND

Bajista de Manal, banda fundacional del rock argentino. También integró Aeroblues, Pappo's Blues y La Pesada de Billy Bond.
Luego de muchos años, en 2005, regresó al estudio para registrar "De qué sirve la vida"
Actualmente graba su próximo disco "Yo soy", próximo a editarse.

En Radio Uno

Con Claudio Gabis y la VARGAS BLUES BAND en el Metropolitan, el 16 de noviembre de 2007

Con Claudio Gabis y Javier Vargas luego del recital de La Vargas Blues Band en el Metropolitan el 16 de noviembre de 2007

música en LA PLAZA DE PAPPO

2007-09-01T16:53:00.002-03:00

TODOS LOS DOMINGOS
FERIA ARTESANAL desde las 10 de la mañana
Y LAS MEJORES BANDAS DE ROCANROL TRIBUTAN A PAPPO, desde las 15 hs

Juan B Justo 4800 (entre Lamas y Boyacá)
organiza Asamblea de Vecinos

teatro-HUMOR MASTRANGELO

2007-09-01T16:42:00.002-03:00

luego de cautivar al público español, tras su exitoso paso por EL CLUB DE LA COMEDIA, en Madrid, JUAN CARLOS MASTRANGELO vuelve a Buenos Aires con su nuevo y corrosivo show

viernes 0,30
Sala Colette del Paseo La Plaza
Av.Corrientes 1660
localidades $18.- (incluye una consumisión)
reservas: 6320 5346

JUAN CARLOS MASTRANGELO: Es uno de los integrantes de “El Club de la Comedia ” español, un club que reúne a los mejores humoristas del mundo. Trabajó en Madrid con gran éxito y repercusión y desde ahí, realizó gira por toda España, actuando en ciudades como Barcelona, Valencia, Palma de Mallorca, Mallorca, Elche, Alicante, Cartagena, Burgos, Galicia, Badajoz, Zamora, Segovia, Murcia, Ávila y Logroño, entre muchas más. También, en España, grabó para el programa de humor "Paramount Comedy"
Como actor participó en Alma Pirata, Quién es el jefe, Los Roldán; Los secretos de Papá; Nico; Decime cuál es tu nombre, Teleshow; 3.60 Todo para ver; Naranja y media; Mi cuñado; Trillizos, La cueva del chancho; Venite con Georgina, Los Médicos, Los buscas; Poné a Francella; El profe Buenaventura, Rincón de luz, entre otros.
Como guionista: Romeo y Julieta; Casado con hijos; Amor Mío, Malandras, Poné a Francella, La Cajita Social Show; La condena de Gabriel Doyle; Nico; Teleshow; Venite con Georgina, entre otros.

música-GRUPO SAFARI-

2007-09-01T16:36:00.001-03:00

y la música de la película ISIDORO
(material discográfico a disposición)

El grupo beat, más destacado del '70 con la voz original de Cris Manzano, de gira por todo el país presentando su nuevo cd "EL REY DE LA NOCHE" con temas como Movete, chiquita movete; Súbete a mi barco; Estoy hecho un demonio; Te quiero ver bailar, entre otros tantos recordados éxitos.
¿Quién no bailó con estos temas? Con un pantalón oxford, un palazzo, sandalias con plataforma, vinchas y pañuelos floreados al cuello....

teatro-HUMOR DEL MÁS ACA....sin ir más allá...

2007-08-23T03:40:00.001-03:00

con SERGIO LUMBARDINI y CLAUDIA TASSANO

viernes 21 hs.
café bar del Locutorio
Carlos Pellegrini 427
localidades $ 15.-

Un escenario, una luz,
y una presentadora ciclotímica
que nos da la bienvenida.
Primero sorprendida, luego intrigada,
más luego, sorprendida e intrigada,
y al final, sorprendida de estar intrigada....

en un espectáculo del más puro varieté
por donde desfilarán:
un mentalista trucho,
un monologuista de copetín al paso,
un mago ciego
y artistas invitados

REVISTA PRONTO- 22/08/07

¿Quién dijo que es aburrido?

El viernes a la noche, el ex presidente Fernando de la Rúa, fue con su esposa Inés Pertiné, al Café Bar del Locutorio, en Carlos Pellegrini 427, a ver Humor del más acá. Al finalizar el show, quiso conocer a Silvio y Elvira, los responsables del espacio, para felicitarlos por la calidad del espectáculo. Fernando festejó cada gag y para sorpresa de muchos, no se durmió. Lo que no quiso contar es si Antonito se casará o no con Shakira a fin de año.

teatro-LA FELICIDAD ES UNA EMOCION INSOPORTABLE-prensa-

2007-08-08T01:11:00.001-03:00

con JAVIER GROSSO

sábados 21,30
teatro Del Locutorio
Carlos Pellegrini 427
Buenos Aires- Argentina
localidades $ 15.-

La excusa es la reunión anual de los participantes del antiguo "Coro de la Fundaciòn Aloisa", ya desaparecido. Amanda, voz cantante y directora, observa despiadadamente a sus ex-compañeros y los estragos que el tiempo ha marcado en "los que quedamos", (incluída ella). Feroz, acecha para dar el zarpazo más hiriente, pero su propia lucidez la hace sucumbir ante una presencia inesperada. Humor negro, berrinches de diva expresionista y el contrapunto permanente con un violín en vivo divierten e inquietan al público. Una pequeña gran gala.

"Cuando soy buena, soy buena, pero cuando soy mala soy mucho mejor" Mae West

violín: Marcos Zvinys
vestuario:Daniel Albarn
iluminación: Cristina Maresca
música: Monteverdi-Mozart-Verdi-Rossini-Donizetti-Boito-Martini-Bart

libro: Elvira Hernandorena
dirección: Paulo San Martín

FRANCIS FORD CÓPPOLA EN LA COLIFATA

2007-07-02T04:29:00.002-03:00

Francis Ford Coppola visitó La Colifata

COLIFATO ILUSTRE
El pasado sábado 16 de junio, radio La Colifata, tuvo el agrado de contar con la presencia del gran Francis Ford Coppola quien pasó la tarde con los colifatos. Cuando se le preguntó el por qué de su visita dijo que se enteró de la radio a través de una nota periodística y no quiso irse del país sin antes conocerla. Y adelantó que en su próxima película, la cual será rodada el año próximo en Buenos Aires, uno de los personajes será un paciente psiquiátrico.

Antes de despedirse, fue nombrado Colifato Ilustre.

Radio La Colifata, FM 100.1, transmite los sábados, en vivo, desde el Hospital Neuropsiquiátrico José T.Borda y es conducida por los mismos internos.

HOMENAJE A NORBERTO PAPPO NAPOLITANO -prensa-

2007-07-02T01:29:00.001-03:00

festival- 2007

El domingo 10 de junio, se llevó a cabo la Inauguración de la Plaza Roque Sáenz Peña de La Paternal, donde se encuentra el monumento a Norberto Pappo Napolitano. Entre otras muchas actividades se le rindió un homenaje a puro rock & roll.
Participaron del mismo: Malditos Simuladores, a quienes se sumaron, el Padre Cesar cantando Juntos a la par y Emilio Villanueva en saxo.
También estuvieron presentes: Alejandro Medina, Miguel Botafogo, El Vasco cantante de Chevy Rocket, Pablo Vázquez guitarrista de La Campari, amigos y motoqueros, entre cientos de personas que colmaron la plaza.

La Inauguración estuvo a cargo de la ASAMBLEA DE VECINOS de Villa General Mitre y Villa Santa Rita con el objetivo de crear fuentes de trabajo, consiguiendo habilitación para puestos artesanales y espacios para artistas callejeros

MARCELA "TIGRESA" ACUÑA- prensa -

2007-07-02T01:24:00.001-03:00

Box
Marcela Tigresa Acuña
Pionera del boxeo profesional femenino en Argentina, país del cual es campeona tanto en Supergallo como en Pluma.

Desde el 26 de julio pasado, Marcela se encuentra realizando una gira nacional, brindando exhibiciones junto a la boxeadora Micaela Cicioli, promoviendo de esta manera el Boxeo Femenino Amateur.
Además, ofrece charlas no solo sobre box, sino sobre la importancia del deporte en general.

La formoseña Marcela "Tigresa" Acuña, es a los 30 años tricampeona:
-por la WIBA (Women Internacional Boxing Association) lleva ganados los títulos Pluma y Supergallo
-por la AMB (Asociación Mundial de Box)el Supergallo

El viernes 20 de abril de 2007,en Mendoza, volvió a retenr el título supergallo(AMB) contra la mexicana Jazmín Rivas.

En su carrera cuenta con 28 peleas, 23 ganadas, 5 perdidas, 14 knock out

En 2006,tuvo a su cargo el entrenamiento de Natalia Oreiro, para su personaje La Monita en Sos mi vida.
En el mismo año, participó en Bailando por un sueño III junto a Javier Riveros, siendo eliminados casi en la final al competir con Carla Conte y Guillermo Conforte. De esta forma, La Tigresa demostró no solo su gran popularidad, sino también el cariño que la gente siente por ella.

Marcela con el presidente Néstor Kirchner, en Casa de Gobierno.

en Canal 13- Mañanas Informales con Jorge Guinzburg

en Canal7- Saludarnos- con Federica Pais y Pablo Messina

en canal 9- Las mañanas del nueve con Maby Wells y Claudio Albarenque

en Canal 9- A la manera de Sofovich-

PAJARITO ZAGURI-rocanrol- prensa personal

2007-07-02T01:02:00.001-03:00

Por estos días, Pajarito Zaguri, se encuentra en Mar del Plata, presentando el cd El Mago de los Vagos (Utopía)
Mientras, prepara su nuevo disco TRAVESURAS DE JUVENTUD, que estará listo para marzo 2008.

El jueves 13 de diciembre a las 21 hs, se presenta en el Teatro Café Concert, Av. Corrientes 1218, junto a ENGRANAJE y LOS DE FUEGO.
localidades $ 20.-
anticipadas $ 15.- Av.Corrientes 1212 (parada de diarios)
dockanrollera producciones: 15 5515 0010

En 2006 presentó la reedición de “En el 2000...(también)” (Utopía)

Alberto Ramón García, más conocido como Pajarito Zaguri , nació el 18 de febrero de 1941.
Fue integrante de los primeros grupos que cantaban en castellano en La Cueva. Ya en 1956, se junta con Moris para formar Los Shabaduba. Una década después, ellos encabezan los Beatniks, la banda que grabó el primer tema de rock argentino: "Rebelde" (1966)
Su mayor éxito fue, probablemente, el disco que grabó junto a Los Náugrafos, en 1969. Ese mismo año ganó el Festival de la Música Beat, organizado en el Teatro El Nacional. Pajarito se presentó con La Barra del chocolate, su grupo soporte, e interpretó "Alza la voz".
Junto a La Murga grabó su disco debut en 1975, en el cual participó Pappo. Esta placa casi ni tuvo apoyo de la compañía discográfica, por lo que pasó desapercibida. Formó una nueva banda de apoyo, La Blues Banda, integrada por León Vanella (guitarra), Néstor Vetere (bajo), Gabriel Jolivet (guitarra), Marcelo Pucci (batería) y Ciro Fogliatta (teclados).
Su segundo LP, "El rey criollo del rock and roll", también pasó desapercibido.
En el '94 editó "En el 2000... (también)", «un disco del futuro, en el cuál me di el gusto de llamar a todos mis amigos con los que quería tocar»

Discografía
Pajarito Zaguri y La Murga- 1975-
El rey criollo del Rock and Roll –1984-
En el 2000... (también) –1994-
Reedición En el 2000...(también) –2006- (Utopía)
El Mago de los vagos –2007-(Utopía)

música-MALDITOS SIMULADORES-rocanrol- prensa personal

2007-07-02T00:41:00.002-03:00

Banda liderada por Marcelo Jamón Eddi, quien en 1996 compartiera escenario con el Rey del Blues, el señor B.B.King
Integrantes: Marcelo Jamón Eddi- voz / Marcelo Villa- bajo / Pablo Baez- guitarra / Leonardo Spennato- batería

Despedida del año en Mar del Plata, el viernes 14 de diciembre!!!

En canal 7- con Federica Pais

RADIO LA COLIFATA- ENCUENTRO MUNDIAL

2007-07-02T00:21:00.002-03:00

PRIMER ENCUENTRO MUNDIAL DE RADIOS COLIFATASEncuentro inédito en la historia de la Salud Mental
-entrada libre y gratuita-
desde el 29/5 al sábado 2/6
Se trató de un espacio para el encuentro de todas las experiencias del mundo que se han inspirado o han tomado el modelo de La Colifata, llevando adelante proyectos protagonizados por los propios usuarios, quienes utilizan la radio y/o la TV como instrumento de recuperación y promoción de Salud Mental, Clínica y Comunitaria.
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Agradecemos a todos los medios de comunicación por el apoyo brindado en este encuentro.
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Radio La Colifata fue la primera radio en el mundo en transmitir desde un neuropsiquiátrico. Nacida en 1991, de la mano del psicólogo Alfredo Olivera, ha sido fuente de inspiración para el surgimiento de múltiples experiencias en el mundo.

RADIO LA COLIFATA FUE PRESENTADA EN RADIO VATICANO

RADIO VATICANO dio a conocer Radio La Colifata, como ejemplo de lucha contra la exclusión social del enfermo mental

RADIO VATICANO (25/07/2007 - 17.28.49)

Cultura y Humanismo: La radio realizada por los enfermos mentales

Miércoles, 25 jul (RV).- Hoy les presentamos una radio muy especial, una radio que es un instrumento para combatir la estigmatización de la locura, les damos a conocer: La Colifata, la primera emisora del mundo realizada por internos de un hospital psiquiátrico en Argentina.La Colifata nació en 1991 en el hospital neuropsiquiátrico José Borda de Buenos Aires y desde entonces el esquema seguido por los profesionales de la salud mental se ha ido aplicando en diferentes países con gran éxito, como quedó demostrado a finales del pasado mes de mayo en el encuentro mundial de emisoras de radio realizadas por enfermos mentales.En el discurso de Benedicto XVI dirigido a los enfermos mentales el pasado año en la memoria litúrgica de Nuestra Señora de Lourdes, el Pontífice recordó el tema del congreso que se celebró en Adelaida bajo el tema “Salud mental y dignidad humana”, durante el cual se profundizó sobre los aspectos científicos, éticos y pastorales de estas enfermedades. En este sentido el Santo Padre recordó que “todos sabemos que Jesús consideraba al hombre en su totalidad para curarlo completamente, en el cuerpo, en la psique y en el espíritu, ya que la persona humana es una, y sus diversas dimensiones pueden y deben distinguirse, pero no separarse”. Por este motivo la Iglesia, subrayó Benedicto XVI, “se propone siempre considerar a las personas como tales, y esta concepción distingue a las instituciones sanitarias católicas, así como el estilo de los agentes sanitarios que trabajan en ellas”. Esta es precisamente la percepción de la radio Colifata. Una lucha contra la exclusión, contra el ostracismo social del enfermo mental. Los resultados de esta iniciativa son plausibles a través de la apertura de muchos enfermos mentales después de participar en estas emisoras. Es el caso de Fabián, un enfermo mental francés que trabaja en la La Colifata de Francia. “Fabián mejoró mucho, ya que aumentó su confianza y ahora tiene menos miedo a relacionarse con la gente desconocida”, explicó a las agencias un especialista francés.La Colifata ha recibido a lo largo de los años reconocimientos internacionales por su trabajo con los enfermos mentales, que ha llevado a personas del mundo entero a interesarse por esta iniciativa. Tanto es así, que recientemente el director de cine Francis Ford Coppola visitó las instalaciones de la emisora para conocer de cerca el trabajo de educadores, psicólogos, personal especializado y enfermos. Una gran familia que poco a poco se va expandiendo por el mundo transmitiendo un mensaje de solidaridad, de caridad y de amor, tres elementos que estas emisoras reúnen y que dan una esperanza a las personas con enfermedades mentales de integrarse en la sociedad.Por todos los enfermos mentales del mundo Benedicto XVI pidió una sentida oración, y al personal sanitario que de ellos se ocupa el Papa les hizo entrega simbólica de su Encíclica Deus caritas est, “con el deseo de que el amor de Dios esté siempre vivo en su corazón, para que anime su trabajo diario, sus proyectos, sus iniciativas y sobre todo sus relaciones con las personas enfermas. Actuando en nombre de la caridad y con el estilo de la caridad, vosotros, queridos amigos, también contribuís eficazmente a la evangelización, porque el anuncio del Evangelio necesita signos coherentes que lo confirmen. Y estos signos hablan el lenguaje del amor universal, un lenguaje comprensible a todos”.
http://62.77.60.86/search?q=cache:JYpGL1q6aToJ:www.radiovaticana.org/spa/Articolo.asp?c=146569+colifata&access=p&output=xml_no_dtd&ie=utf-8&client=default_frontend&site=spagnolo&proxystylesheet=home&oe=UTF-8

teatro-VINCENT- prensa-

2007-07-01T23:29:00.001-03:00

HOMENAJE A VAN GOGH
de y por Hilario Quinteros
dirección: Christian Forteza
sábados 20 hs
TEMPLUM
Ayacucho 318
Localidades $ 15.-
descuentos a estudiantes y jubilados

Basada en citas de cartas dirigidas a su hermano Théo, revela los pensamientos artísticos y humanos de Van Gogh, así como su marginada y solitaria existencia.
Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, del Fondo Nacional de las Artes y de la Embajada Real de los Países Bajos.
Ha sido seleccionado para el 2º Festival Internacional de Teatro y Danza -La Plata 2007-

SINOPSIS:
En una puesta simbólica y minimalista se escucha la voz de Vincent, extraída de las diversas cartas que le escribiera a su hermano Théo, quien era "su cable a tierra" en el dolor causado por la incomprensión de su arte y con quien mantenía una relación simbiótica. Están presentes en escena, los espectros de Théo y de su analista Gachet, pilares con los cuales se interrelaciona.
Sucede en dos actos: el primero, se ajusta a su posible existencia. Lo sitúa a Vincent en la terapia con Gachet, con la visita de Théo. El segundo es más onírico: ¿qué pasaría si la repercusión de su arte despertara a Vincent?
Théo financiaba la producción artística y la vida de Vincent y a la vez, sufría en silencio la impotencia de no poder ayudar a su hermano, siendo marchand de galerías de arte.
Vincent Van Gogh vendió, en vida, un solo cuadro: "Viñedo rojo", habiendo pintado más de ochocientos.

EL PADRE CESAR Y LOS PECADORES -prensa-

2007-07-01T22:33:00.001-03:00

Música (2007)
El Padre César y Los Pecadores-
sábado 14 de abril / 21hs
Teatro Santa María-
Montevideo 850-Capital

CON CIERTO DESCONCIERTO -prensa-

2007-07-01T22:14:00.001-03:00

Teatro - Humor - 2007 - (ACTUALMENTE EN CARTEL)
Con Cierto Desconcierto-de y por Roberto Rodríguez Peyronel con Ana Barletta

Las vivencias de un hombre que, en estos tiempos de cambio, busca su lugar en el mundo. Una historia repleta de desencuentros dignos de la más "irreal" de las realidades.
Sábados 21,30
Instituto CEIAC
Freire 1658
ENTRADA LIBRE

REVISTA THC - prensa -

2007-07-01T21:55:00.002-03:00

Lanzamiento de la Revista de la Cultura Cannábica THC
con presencia de personalidades (Charly García, entre otros)
Paseo La Plaza
12 diciembre 2006

minutouno.com
Jueves, 14 de Diciembre de 2006 02:05

Apareció Charly García
Estuvo en la presentación una revista que fomenta la despenalización de la marihuana.
En una cálida y ahumada noche en pleno centro porteño, se celebró el lanzamiento de THC, la revista de la cultura cannábica.
Con una presentación de lujo a cargo de Luis Aranosky y un ameno recital de Los Álamos, contó con la presencia de grandes cultivadores, gente de la cultura (Symns a la cabeza)
El broche de oro estuvo a cargo de Charly García, que deleitó a los presentes nada menos que con un adelanto en vivo y exclusivo de su próximo disco “Kill Gil”. Con respecto a la revista comentó "Si la venden en los aeropuertos, tengan cuidado con los rastafaris", sentenció al compás de un Say No More.

CHRISTIAN VIDAL- cd EL VIAJE- prensa

2007-07-01T21:43:00.001-03:00

Música
Presentación del cd de Christian Vidal "EL VIAJE"
diciembre 2006
Jujuy esq.Alberti (Capital)

TURISMO- SAN LUIS EN LA F.I.T.- prensa

2007-07-01T04:33:00.001-03:00

Turismo
presentación de la provincia de San Luis en la Feria Internacional de Turismo (F.I.T.)
El Jefe de Prensa y Relaciones Institucionales y Director del Programa "Ciudad del Cine" de la provincia de San Luis, Sr. Sergio Bastías, ofreció un cóctel, con motivo de la presentación de las ofertas Turísticas, Culturales y de Inversión de dicha provincia, el sábado 25 y domingo 26 de noviembre de 2006.
Stand de la provincia de San Luis
Rural de Palermo
Sarmiento 2704

LA LLAVE DE BLUES- prensa

2007-07-01T04:31:00.001-03:00

Música
presentacion cd Jorge Altamirano y la Llave de Blues
Jumpback-Puerto Madero(2006)

ROQUE NARVAJA - prensa

2007-07-01T04:29:00.001-03:00

Música
Roque Narvaja-Tour Natural (2006)

LOS 4 DE CORDOBA

2007-07-01T04:04:00.001-03:00

Música
Los 4 de Córdoba-presentación cd Flor de papel-
8 de septiembre 2006
ND/Ateneo

CACHO TIRAO GROUP

2007-07-01T03:07:00.002-03:00

Música-2006
CACHO TIRAO GROUP presenta RENACER

Cinco años después de su accidente cerebrovascular, Cacho Tirao -uno de los más notables intérpretes de guitarra de la historia y, por décadas, el más importante difusor de la guitarra argentina en todo el mundo-, había vuelto a los escenarios con esta nueva agrupación dedicada especialmente al tango y folclore argentino.

La presentación para la prensa fue en la Confitería La Ideal el lunes 3 de julio de 2006

La presentación para el público, fue en el Centro Cultural Borges el domingo 27 de agosto del mismo año. Esta fue posible gracias a los que lo apoyaron hasta último momento: Turismo Sabita/Discográfica Utopía/Encordados Cantata de Medina Artigas.

La nueva formación estaba compuesta por:
Cacho Tirao-guitarrra
Jorge Labanca-guitarra
Hugo Zamora-guitarra
Martín Lorenzo-violoncello
Alejandro Bruschini-bandoneón
Eduardo Velardi-percusión

Voces:Daniel Castro y su hija Alejandra Tirao

Oscar Emilio Tirao, falleció el 30 de mayo de 2007, a los 66 años.
Había nacido el 5 de abril de 1941 y comenzó a tocar la guitarra a los cuatro años, de la mano de su padre. A los siete, ganó su primer premio, en una presentación en Radio Mitre. A los 16, fue incluído como solista en la orquesta del Teatro Argentino de La Plata.

Integrante del Quinteto de Astor Piazzolla, trabajó entre otros con Osvaldo Tarantino, Dino Saluzzi y Rodolfo Mederos, acompañó a Josephine Baker y dejó grabados cerca de 40 discos, uno de los cuales vendió un millón de placas.

Vaya desde aquí nuestro más querido recuerdo.

DISCOGRÁFICA UTOPÍA

2007-07-01T02:24:00.001-03:00

Música
Discográfica Utopía-

presentación de sus producciones- (2006)

EDDA DIAZ

2007-07-01T02:18:00.002-03:00

Teatro
EDDA DIAZ en
Chiquitita como soy (2)
La Sodería abril 2006

El regreso de La Pata
Teatro Concert julio 2006

La Nación
16-4-06
Otra de Edda Díaz
Presenta un café concert en La Sodería

Parece que Dios me dio el don de la palabra, y gracias a Dios tuve un productor, como Lino Patalano, que apostó por mí. Lo que hicimos en los setenta marcó un rumbo, abrió innumerables fuentes de trabajo. Ahora veo a gente que me recuerda a la cosa grotesca de Gasalla, a la manera de armar un show que tiene Carlos Perciavalle o a mí misma. Sé que a esta altura de mi vida no tengo que rendirle cuentas a nadie. He cumplido cuarenta años en la profesión. Imaginate... Y si se me da la loca de repetir lo que he hecho hasta ahora, yo misma me pararía a aplaudirme."

Toma aire y larga esa risa de "tono" Edda Díaz. Es que ella es la que habla de sí misma porque, como ella misma dice, tiene el don de la palabra, y como gracias a ese don lleva más de cuatro décadas en carrera, hoy vuelve a escena para hacer lo que más le gusta: hacer reír. La cita es los sábados, a las 21.30, en La Sodería, Vidal 2548 (4543-1728), donde presenta "Chiquitita como soy (2)", un típico espectáculo de café concert.

La prueba de fuego de este unipersonal que cuenta con la colaboración autoral de José Ignacio Serralunga y Elio Marchi fue en octubre del año pasado en España, donde residen sus hijos. Tanto en la versión que presentó en tierras ibéricas como en la que estrena hoy, la obra comienza con un número feminista; luego pasa al monólogo "Los siete pecados capitales" (un clásico de esta señora que es toda una marca registrada en el mundo del café concert), y concluye con la historia de un periodista que cuenta las peripecias que debió pasar buscando la gran noticia del nacimiento de Jesús.

"Mirá lo que son las cosas: hice el monólogo de los pecados capitales hace ya muchos años pensando que Carlos Menem no iba a ganar las elecciones, pero me confundí. Y aunque pase el tiempo, la gente lo sigue pidiendo. Parece ser que el abuso del poder sigue vigente", apunta ella.

Cuando estrenó "Chiquitita como soy" en España, pensó que no iba a ir nadie, que no iban a entender su humor o que, si iba a ir alguien, seguramente sería argentino. Pero no: eran simples fantasías. De hecho, cuando se topó con el público y pidió que levantaran la manos los argentinos, los únicos que cumplieron la consigna fueron sus hijos, su marido y un amigo suyo. "Tuve un recibimiento fabuloso -dice con cierta chochera-. Como me escribió una persona, la obra es una fiesta. Debería agregar que también es una fiesta el lugar, La Sodería, un espacio maravilloso que conocí el año pasado cuando fui a ver un espectáculo de Fontanarrosa."

Edda se larga a hablar y no para. Chiquitita como es, su capacidad pulmonar le permite hablar y reírse de sí misma casi al mismo tiempo. "Siempre fui muy activa. Si hubiera tenido que laburar en una oficina lo habría hecho con todas las pilas. Agradezco vivir de mi carrera, de mi profesión. Siempre pienso que estoy viviendo el mejor momento de mi vida. Antes tenía miedo de que el cuerpo no respondiera, pero el cuerpo está", apunta.

A lo largo de los más de cuarenta años que lleva de profesión, sabe que su vínculo con la gente sigue vigente. "Siento que marqué un género y eso se tiene que reconocer. Tengo más de 120 personajes, y siempre que vuelvo es una alegría para la gente y una tremenda alegría para mí. El teatro es una fiesta, una gran fiesta. En escena dejo mi vida y eso la gente lo palpa, lo sabe", confiesa esta señora que durante los setenta le voló la peluca a toda una generación.
Alejandro Cruz

LA REVOLUCIÓN ES UN SUEÑO ETERNO

2007-07-01T02:11:00.002-03:00

Teatro
de Andrés Rivera
La revolución es un sueño eterno-
Unipersonal de Daniel Ritto
Dirección y Producción: Pablo Silva
Vida de Juan José Castelli, llamado el orador de la Revolución quien muere de un cáncer de lengua en 1812.

Obra declarada de Interés Especial por la Dirección General de Cultura y Educación del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires (Resolucion N° 3057- 30/07/05)
Auspiciada por PROTEATRO – Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires-.

Estreno:domingo 16 de julio 2006
Teatro Bauen-Callao 360

LA DAMA DEL PERRITO

2007-07-01T01:27:00.001-03:00

Teatro
La dama del perrito-
Teatro Arlequino- (2006)

600 SERVILLETAS

2007-07-01T01:20:00.001-03:00

Teatro-600 servilletas-prensa en colaboración con Amadeo Lukas

de Roni Bandini
con Gabriel Jacubowicz-Juan Rial-Daniela Tumburus-Lucia Rossi y Juan Manuel Mayo (Músico en escena)
Dirección y puesta en escena: Roni Bandini

En tono de tragicomedia ácida, un escritor ególatra y mujeriego emprende un camino para comprender y asumir su pulsión de fracaso. En la obra se cruzan hermosas mujeres, el fantasma de Cortázar, grandes cantidades de humor incorrecto y la presencia de un guitarrista que interpreta clásicos de Jimi Hendrix.

viernes y domingos de abril-mayo-junio de 2006
Kronopios Arte-Bar-
Elcano 3640

CINE-RAÚL PERRONE EN EL BAFICI-prensa

2007-07-01T01:01:00.001-03:00

Cine (2006) -prensa en colaboración con Amadeo Lukas-
Presentación en el BAFICI 2006 de la película de Raúl Perrone
Tarde de verano

UN GUION PARA TINELLI-prensa-producción

2007-07-01T00:49:00.003-03:00

Teatro- (2006)
Un guión para Tinelli
-tragedia humorística en el acto-
de Enrique Symns
protagonizada por Symns y Héctor Ledo

Sábados de marzo y abril / 00,30 hs.
Foro Gandhi
Av.Corrientes 1743

A mediados del 2005, Ideas del Sur tuvo un grave problema con el guión de la tan anunciada serie "Criminal". Marcelo T., entonces, le insinuó a sus productores que contrataran a Enrique Symns para escribir un guión en....dos horas!!
En esta obra, interpretada por los mismos Symns y Ledo, podremos conocer el guión que nunca llegó a manos de MT ya que el dinero ofrecido lejos estaba de lo requerido por el autor.

Dijo Tom Lupo* : "Symns dice lo que muchos querríamos decir y no lo hacemos", escuché que decía una espectadora al terminar la función. Agregaría que propone cosas que soñamos y no nos animamos porque no es fácil abandonar costumbres, familia y partir por los caminos. Un guión para Tinelli es, sin dudas, la obra más "diferente" que uno puede ver en Buenos Aires. Por lo que se dice sin concesiones, por la forma genial en que Symns y Ledo (una revelación) lo ponen en escena y por lo imprevisible que tiene como debería tener toda obra de arte verdadera, donde uno corre el riesgo de ser transformado. Y al igual que Miller, se pasa de una follada imposible a la metafísica original desde la cuál, uno puede pensar qué mierda es el Universo y cómo es posible que vivamos como si supiéramos de qué se trata. Y como plus, la descripción de lo que es una ciudad, de lo que verdaderamente es una ciudad, sus paredes y sus calles, sería motivo de envidia de algún arquitecto que aún anda buscando revolucionar su discurso. Yo soy ateo gracias a Dios, como dicen los filósofos santiagueños, pero si el quía llegara a existir diría que es un pecado no ver esta obra, porque tal vez para poder hablar de estas cosas, es que esa basura llamada humanos recalaron en el planetita girante que algún dìa será recuerdo de nadie. TL
*Tom Lupo: escritor, psicoanalista y periodista. Conduce los programas radiales En mi propia lengua (FM Radio Nacional Faro), El Tom Lupo Show (Radio Nacional AM), Misteriosa Buenos Aires (Radio de la ciudad) Es reconocido, desde hace años, por su trabajo como difusor de la poesía.
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Dijo Revista Veintitres: "El under de los ochenta, llega en forma a la calle Corrientes"
El adagio popular reza que quienes vivieron el espíritu de los años ochenta, necesariamente no los recuerdan. Sin embargo habrá quienes recuerden a Enrique Symns, quien debuta en la escena teatral...Así, el guión apela a árabes suicidas para destruir la Casa Rosada-y sus habitantes-, a ladrones armados en actitud Tarantino, a prostitutas púberes, a las posibilidades técnicas del cosmos y hasta a Jesucristo. Todo con una mesita como único sostén en el escenario. La actuación de Ledo es brillante y el guión sorprende por su corrosividad, cinismo y coherencia... Diego Rojas
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Una comedia con actitud

Quien conoce a Enrique Symns, al menos por su incursión en los medios de comunicación, sabe que no se trata de un tipo cualquiera. Por lo tanto, tampoco podía hacer una obra de teatro común y corriente.

Empezando por el nombre -Un Guión Para Tinelli-, la "tragedia humorística en el acto" que el periodista está presentando todos los sábados en el Auditorio Gandhi desarrolla toda una serie de situaciones desopilantes que despiertan en el público no sólo carcajadas, sino también motivos de reflexiones filosóficas y un pesimismo bien fundamentado que deja en la mente una extraña sensación de oscura sabiduría.

Pero esto último no se sospecha al leer de qué se trata la obra: "A mediados del año pasado, Ideas del Sur tuvo un grave problema con el guión de la tan anunciada serie Criminal. Por lo tanto, Marcelo Tinelli, le insinuó a sus productores que contrataran a Enrique Symns para escribir un guión en... dos horas!!!".

El resto hay que verlo. Dos actores en escena (el propio Symns y Héctor Ledo), un par más de personajes, alcohol, cocaína y discursos sublimes, invitan a conocer no sólo qué pasó con el guión, sino una mayor cantidad de historias al mejor estilo El Señor De Los Venenos (autobiografía del periodista que escribe artículos para revistas como La Otra y La Mano), que la vuelven una de las propuestas más originales de la cartelera porteña.

Symns como actor se muestra a la altura de las circunstancias, y Héctor Ledo (un multifacético actor, cantante y locutor que además dibujaba comics en la mítica Cerdos & Peces) se despacha como una notable revelación, especialmente en las cumbres de la comedia, aunque algunas señoras puedan levantarse horrorizadas y marcharse en medio de la función cuando aparece vestido de prostituta y comienzan a escucharse palabras como "pija", "puta" o "leche", en la significación más sexual del nutritivo término.

Aquí no hay escenografías grandilocuentes, ni mucho más sonido que el de una vaca insoportable, ni mucho más efecto que el de una sangre aguada sobre el pecho de los protagonistas. Pero nada de eso es necesario cuando el guión refleja desde la desesperada necesidad de crear cosas delirantes producida por la droga, hasta los aspectos más lamentables de los argentinos, la urbanidad, el patetismo de la televisión y la estupidez humana que, por suerte, se nota cobija excepciones en artistas como Symns y Ledo.
Cecilia Martínez Ruppel

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Radar 5 de marzo de 2006
Sábado 11
Symns & Tinelli
El improbable encuentro entre Marcelo Tinelli y Enrique Symns derivó en Un guión para Tinelli-tragedia humorística en el acto, una obra de Symns dirigida y puesta en escena por Héctor Ledo. A mediados del año pasado, Ideas del Sur tuvo un grave problema con el guión de la tan anunciada serie Criminal y Marcelo Tinelli les insinuó a sus productores que contrataran al viejo Symns para escribir un guión en dos horas.
A las 24 en el Foro Gandhi, Corrientes 1743.

LA TRASNOCHE TANGUERIL-prensa

2007-07-01T00:38:00.001-03:00

2006-
Música-Danza-La trasnoche Tangueril-
con José Colángelo-Marcela Ríos-Ariel Ardit y Ezequiel y Geraldine Paludi-
Idea y creación: Ezequiel y Geraldine Paludi
Dirección y arreglos musicales: José Colángelo
Pigmalíón - Cabrera 4139
marzo 2006

LITERATURA- DIALOGOS CON LA CASA VIEJA-prensa

2007-07-01T00:23:00.002-03:00

Presentación del libro Diálogos con la casa vieja de Hermes Petroni (2005)

TV-Canal 7- SALUDARNOS- producción artística

2007-06-30T21:04:00.007-03:00

Producción musicales-artistas invitados-(2005-2006-2007)
Saludarnos fue el único programa de la televisión argentina dedicado a la Salud. Pensado por y para la gente, hablando de salud y no de enfermedad, se conviertió en un programa FUNDAMENTAL para la población, teniendo como principal objetivo la prevención y promoción de la SALUD y el fortalecimiento de la Atención Primaria.
Saludarnos no hizo publicidad ni propaganda de ningún medicamento, como así tampoco de profesionales, ni de laboratorios, ni de institución alguna.

Conductores:Federica Pais y Pablo Messina (Cecilia Laratro condujo hasta 2005)
Idea y Producción General: Marcelo Duhalde
Día y horario de emisión: lunes a viernes de 9 a 10- Canal 7-en vivo-
En el aire desde el 15 de diciembre de 2003 al 31 diciembre de 2007

Algunos invitados:
Rodolfo Mederos-Javier Calamaro-Adrián Otero (Memphis)-Vox Dei-Miguel Angel Zotto-Bebe-Lito Cruz-Thelma Biral-Los Amados-Franklin Caicedo-Juan Carlos Cáceres-Ariel Prat-Cuatro Vientos- Rafael Amor- Opus 4- Me darás mil hijos-Leandro Lovato-Marcelo Mazzarello-Mónica Villa-Los Carabajal-Roxana Carabajal-Ignacio Copani-Néstor Garnica-Nora Lafón-Tamara Castro-Carlos Belloso-Marcela Tigresa Acuña-Ariel Ardit-Hugo Varela-Cristina Banegas-Nelly Prince-Luis Landriscina-Caramelito Carrizo-Pablo Alarcón-Edda Díaz-Antonio Tarragó Ross-Las Blacanblús-Luis Luque-Pintores sin manos-Gogó Andreu-Luis Machin-Jorge Marrale-Cacho Tirao-Eduardo Blanco-El Padre César y Los Pecadores-

Adrián Otero

ARIEL PRAT- prensa-

2007-06-30T20:43:00.001-03:00

2005-Música-
Presentacion para la prensa del cd Los transplantados de Madrid (Universal)
24 de octubre
FORO GANDHI
Av.Corrientes 1743

El autor, junto a Juan Subirá de Al olor del hogar (canción que llevó al éxito La Bersuit), pionero en llevar la murga a Europa, especialmente a París, llegó a Bs.As.a mostrar su nuevo disco, luego de presentar en España y Francia el espectáculo “Tangos negros, Milongas blancas” con la participación de notables percusionistas y bailarines de Costa de Marfil, show en el que se reunieron, en un mismo lenguaje, el bombo con platillo y los tambores afro.

ND Ateneo- 29 de octubre de 2005
Paraguay 918

Chacarerean Teatre 2 Y 9 de diciembre de 2005
Nicaragua 5565

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Página/12

Sábado, 29 de octubre de 2005

MUSICA › ENTREVISTA CON EL CANTAUTOR ARIEL PRAT
“Soy un trashumante curioso”

Radicado en España, está presentando en Buenos Aires su último disco, Los transplantados de Madrid, donde pasa revista a sus ritmos favoritos, con estilo propio: “El tango de corte murguero”.

Por Cristian Vitale

Viejo borracho del tablón, Ariel Prat se calza un par de guantes blancos, hace algunos chistes llanos –“tomen tinto, que es mejor para el cuore”–, grita guariló y opta por transpirar más, colocándose un saco murguero con un escudito de River del lado del corazón. Va por el medio de la presentación íntima de su nuevo disco, Los transplantados de Madrid, y el Foro Ghandi arde a tono. De una milonga candombeada –compuesta a dúo con su amigo Juan Carlos Cáceres– pasa a una militante reivindicación del candombe de Buenos Aires; de un tango-murga, cuyo ritmo hechiza el alma (Se va esta murga), salta a una apuesta fiestera, callejera y popular, corporizada en Nunca murió el carnaval. Y, como digno trasmisor de las viejas murgas porteñas, no para de balancearse al compás de sus bombos atorrantes. De ninguna manera sus 45 años –algunos de reviente– atentan contra el indio murguero que tiene dentro, ese que le brota por los poros. Prat baila, canta, suda y no para. Es imposible abstraerse de lo que genera. “Antes, mi repertorio era más ecléctico, luego se fue macerando hasta que me centré en un género”, explica luego del minishow, que duró 40 minutos, ocho temas y un par de tintos. No es que el hombre que de cebollita jugó con Maradona y –ya más grande– le cantó a Francescoli trate de despegarse de su zigzagueante pasado discográfico (Y esta otra ciudad, Marcado sobre la raya, Sobre la hora); más bien es una cuestión de convencer y convencerse de una trayectoria que ya no está más boicoteada por los excesos del under, los vaivenes estilísticos y los efectos de la marginalidad. “Atrás quedaron los lugares under, en los que andaba cuando no sabía qué carajo hacer de mi vida. Me encaminé y trato de cuidar esto como un hijo, porque me ha costado laburo”, dice. Lo de “hijo” hay que tomarlo en forma literal: hace cinco años que Prat vive en Teruel –un pequeño poblado de 30 mil habitantes ubicado entre Zaragoza y Valencia– y se casó con una aragonesa, pero no tuvo hijos porque, por ahora, sus hijos son sus discos. Tanto Los transplantados... –que será presentado para todo público hoy en el ND/ Ateneo– como El ayuntamiento de Pilar, editado sólo en España, alcanzan ese status. “Mi hijo se iba a llamar Yuyo verde –metaforiza–, pero quedó Los transplantados porque el tema me identifica. Yo soy un transplantado.”

–¿En qué sentido?

–Uno cuando toca afuera se encuentra con gente que yira por ahí, que busca un poco de Buenos Aires y choca con sus hijos, que le dicen “viejo, yo soy del barsa”. Les pasa como nos pasaba a nosotros con nuestros viejos, que nos venían con la canzonetta y vos les decías “dejate de joder”. Eso es ser un transplantado. También intento que la letra opere como un toque de atención para algunos españoles que tienen la memoria floja. Uno anda por el mundo y la gente se acuerda de nuestra carne y de los momentos en que había hambre en Europa y fueron alimentados por Argentina. Te da bronca cuando te dicen “cómo pueden pasar hambre con todo lo que tienen”. Yo les respondo: “Ojo, que ustedes también han contribuido con sus empresas”. No es casual que tengamos las debacles que tenemos, más allá de miserias y errores propios.

Prat llegó al país justo para no perderse el aburrido River-Boca y también a tiempo para convidar como invitados a los productores del disco (Pepe Céspedes y Juan Subirá, de Bersuit) en medio de sus quehaceres giratorios. Con Bersuit grabó Al olor del hogar y Llamados de la bestia. El primero entró en La argentinidad al palo; el segundo, que finalmente quedó afuera de ese disco, fue incluido en el cd de Prat. “Nos quedamos muy calientes, porque queríamos que entre en La argentinidad. Es un tema casi bersuitero y, obvio, lo incluí en mi disco, porque le da otro aire, tiene una letra más filosófica. Hay un juego de palabras que implica prometer no hacer cosas que hacés igual. Macanas, vicios de todo tipo, incluso amorosos, de los que uno se arrepiente pero vuelve a cometer”, dice Prat, en línea con el reverso del descontrol bersuitero, explícito en las plumas del reciente Testosterona.

–Llamados de la bestia es, tal vez junto a La pibas de Urquiza, de las únicas canciones que se distancian un poco del tango de corte murguero, que globalmente propone el disco. ¿Lo ve así? –Son las sorpresas. Las pibas de Urquiza es un retrato de exorcismo juvenil relacionado con aquello de querer levantarse una mina imposible. Cuando uno está afuera, se suele decir que las mejores minas son las argentinas... y yo las quise homenajear con este tema, incluso a mi vieja, que también es de Urquiza. Es una canción de limitaciones juveniles, que cuenta la historia de un corso, en el que pasan las chicas y uno se enamora de ellas.

–Pero de rock, nada...

–Es el rasgo que me distancia del pasado. Este disco es bien murguero. Todos los toques que utilizo son de murga. Ancestralmente eran los toques negros, porque nuestra murga es nuestra rumba, no es como la uruguaya. La nuestra es negra y la de ellos es blanca... es importante tenerlo en cuenta, porque hay muchos pibes que la bailan y tal vez no saben que están dando saltos negros.

–¿Cómo es recibida su murga negra en Aragón?

–Ellos escuchan a un juglar, a un tipo que canta canciones. El acento de Buenos Aires los seduce mucho y a mí me sale natural. Puedo mostrar lo mío sin tener que maquillar nada; sale todo con fritas y lo toman así.

–¿En qué ámbito se mueve?

–Por una cuestión de salud, no toco más en bares. Es cierto que te pagan un cachet y viene bien, pero como la entrada es libre y la gente va a chupar... los tengo que cagar a pedos. Por eso, me preocupo más por tocar en festivales culturales. Cuido mucho este tema para no desgastarme. Acá tuve muchos años de desgaste, cantando en cualquier lado y en cualquier condición, con sonidos de mierda o yo mismo en un estado que no podía subir a un escenario. Eso cambió, y hoy le estoy muy agradecido a la gente que me esperó. Es un logro, por ejemplo, tocar para 120 personas y vender 39 discos.

–Usted está muy ligado al fútbol: jugó en los cebollitas con Maradona, fue parte de la hinchada de River durante años y muchas de sus canciones –Enzo, único rey, por caso– remiten con pasión al fútbol argentino. ¿No le pesa vivir tan lejos?

–Totalmente. Allá, los domingos son tristes desde que empiezan hasta que terminan.

–¿Por qué se fue entonces?

–Porque soy curioso, un trashumante. Yupanqui decía que un trashumante era el que iba tras el humo de las cosas, y yo vivo mi vida así. Soy un exiliado de género: me casé con una española y me tuve que quedar. //

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Hecho en Bs.As.
Música –Entrevista con Ariel Prat
por María Maratea

ARIEL PRAT- El gran juglar-

Agitador, juglar urbano, cantor de esquinas, murguero de alma, motivador de la ordenanza que declaró a estas agrupaciones de Patrimonio Cultural, Ariel Prat de paso por Buenos Aires, presentó su nuevo disco Los Transplantados de Madrid-la murga camina-, dejando su impronta, sobre todo, en los últimos carnavales porteños.

Es el referente murguero por excelencia y pionero en cruzar los sones de la murga porteña con el rock, el tango y la milonga. Músico, poeta, fanático de River Plate, futbolero, jugó en Los Cebollitas y hasta le dedicó un tema a Enzo Francéscoli.
Nacido en el barrio porteño de Villa Urquiza, criado en Soldati y actualmente radicado en España, sus primeras canciones tuvieron origen en la última etapa de la dictadura militar.
Formó parte de diversas agrupaciones, entre ellas, la Houseman René Band. En 1997 fundó el "Club Murguérico del Río de la Plata", en cuyo escenario convergieron por primera vez las dos vertientes murgueras de Montevideo y de Buenos Aires. Ha colaborado en trabajos discográficos con León Gieco, La Chicana, La Chilinga y Bersuit Vergarabat. Es autor -entre otros tantos- del éxito “Al olor del hogar”, del cd La Argentinidad al palo –Bersuit-, tema que compuso junto a Juan Subirá, su especie de "socio cancionero" .
Lleva publicados los discos “Y esa otra ciudad”, “Marcado sobre la raya”, “Sobre la hora” y "Luna del Pilar" (sólo editado en Zaragoza)
Su nuevo trabajo discográfico “Los transplantados de Madrid” -la murga camina-, del sello Universal, que en octubre pasado salió a la luz en Argentina, Uruguay y Paraguay, suena en radios, programas de tv y se agota en las bateas.
Forma parte del próximo disco “Carnaval Porteño 2006”, con el tema "Viene alumbrando la esquina", producción que incluye canciones, recitados y ritmos murgueros del último carnaval interpretados por las mismas murgas, idea de Dani Buira, que editará el sello BMG.
Prat, se despidió de Buenos Aires, en el teatro Empire, con invitados de lujo como Juan Subirá, Flavio Cianciarulo, Marcelo Fernández (Xeito Novo) y la participación especial de Enrique Symns. Con la sala repleta y un público enardecido bailando al ritmo de sus canciones, la fiesta fue un broche de oro para el periplo que arrancó en Morón el 5 de febrero, ante más de mil personas.

Horas antes de partir rumbo a Teruel donde vive con Laura, su mujer aragonesa desde hace dos años, con la nobleza que lo caracteriza, concedió esta entrevista para HBA.

-¿Qué importancia tiene en tu vida el disco Los Transplantados de Madrid-la murga camina-?
-Mucha. En él está mi ADN musical y poético que ya venía anunciando en otros trabajos anteriores. Exploté en éste y, por fin, la gente se encuentra con todo más enterito, por eso el público va creciendo tanto, acompañan este proceso y yo el de ellos.

-¿Por qué “La murga camina”?
En la murga, algunos directores dicen siempre a los murgueros que "la murga camina" cuando están en escenario, o sea, que nadie se quede quieto y duro, que haya movimiento. Jugué con eso para el subtítulo del disco, más movimiento y andar...

-Cuando te referís a la murga decís que es “un sentimiento de rabia y orgullo porteño que se baila", ¿por qué “sentimiento de rabia”?
-Porque durante años fue una manifestación marginal a la que fue empujada por los designios de la política oficial y del establishment cultural argentino. Los murgueros se aferraron a ella demostrando en cada desfile su orgullo de serlo y de ser también, aunque sea en carnavales, artistas del barrio. Es la danza de los marginados.

-¿Dónde nace el baile murguero ?
Nuestro baile es nieto de la negritud exterminada y ocultada. Es el eslabón perdido entre el negro y el compadrito, sale de la comparsa negra que luego el blanco asume, no sólo en el baile, sino también en las pilchas y en el desfile. Luego llegaron los tanos, que terminaron aportando lo suyo. Como en el tango, el baile de salón o la contradanza, así sucedió con la murga de acá.

-¿Qué músicos argentinos, además de vos, creés los más representativos de la murga?
-Yo rescato a un artista distinto que la valoró mucho y que se llama Alejandro del Prado. Hay otros que sólo toman la tristeza de la murga y es como que la reflejan de lejos, asomados, de coté, con la ñata contra el vidrio. Son los que hacen un museo del Carnaval en plena fiesta, en las calles, los “Julio Jorge Nelson” de las murgas. Pero Flavio y La Mandinga se pasan con su visión actual. Más llegada de músicos que provienen de las propias murgas están dando un vuelco que recién arranca.

-¿Y la murga más característica de Buenos Aires?
Ja! Me ponés en un aprieto....hay varias que se salen: Los Cometas de Boedo, Los Viciosos de Almagro, Los Elegantes de Palermo, Los Mocosos de Liniers, Los Linyeras de la Boca, entre las tradicionales. Después están las de Saavedra: Los Enviciados, Los Elegidos, Los Reyes y las de tendencia moderna como Los Atrevidos, Los Quitapenas, Gambeteando, Pasión Quemera, Los Insaciables de Flores, entre otras que nombrar, a ver si todavía me linchan, que te juro que hay varias para mirar de pie.

-¿Cuál es tu tarea en España respecto de la murga?
A veces me llaman para dar cursos en España o Francia y enseñar el baile entroncado con la milonga candombeada o traspié, pero en todos mis conciertos me encargo de mostrar un cacho además de cantarles mis canciones

-¿Qué les dirías a los jóvenes que recién empiezan a integrar una murga?
Que no se achiquen y que si bien deben aprender de los viejos, le den máquina y que si no tienen ganas de que su murga sea profesional y prolija, que la sigan igual, que siga siendo una expresión de la calle ante todo.

-¿Qué rescatás de los últimos carnavales y cuál es tu balance?
El balance es ampliamente positivo. Miles de personas en las calles, más los murgueros, claro, todo suma para que esta sociedad se despabile.
Rescato, además de la cantidad abrumadora de murgas y agrupaciones nuevas, la calidad demostrada, en muchos casos a pesar de las malas prestaciones que dispuso Cultura de la ciudad con sonidos limitados. Pareciera que aún quieren devaluar la actividad intensa de los murgueros. La sociedad gorila presiona mucho (los "talibanes de sillón y taquería") Además no hubo quilombos graves que lamentar, cosa que sí sucedió en otros actos públicos bien anunciados.

-¿Cuándo sale el disco Carnaval 2006?
No sabemos aún, dependerá de la compañia, el disco ya se grabó y mezcló en los estudios Del Cielito. La idea de Dani Buira fue una guinda en el postre y hay mucha expectativa, más allá del honor que tengo con que el disco se abra con un tema propio, compartido con Juan Subirá y cantado por mí. Además, Dani, supo reunir a un grupo de prestigiosos músicos como Juan, Flavio (Cianciarulo) y Raúl Carnota, quienes tienen en común el aprecio por la murga de nuestro país.

-¿Cómo te llevás en el recuerdo, la última noche en el teatro Empire?
Me emocionó mucho esa última parada, por la devoción de la gente y la suma de Enrique Symns a esta runfla. Cada vez somos más, se nota, más allá de que no hago las cosas para tal o para cual, aquella noche se distinguió por la cantidad de murgueros presentes y fue ya "amar sin presentir". Que no se trabaja en vano y, sobre todo, haberme ganado el afecto y la generosidad de la gente de mi tierra a la que echo de menos desde tan lejos.

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nota Creativos sin cabeza: http://www.creativossincabeza.com.ar/comentarioscd/ariel_prat_los_transplantados_de_madrid.html

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Clarín- CONFIESO QUE HE VIAJADO

El corazón en Zaragoza

Junto con París y Buenos Aires, la ciudad española es una de sus favoritas. La convivencia de las culturas árabe, cristiana y judía, sugerencias gastronómicas y una recorrida por los barrios.

Ariel Prat. Músico. Su último CD es "Los transplantados de Madrid".

En junio de 1993 me invitaron a un festival internacional de juglares en Zaragoza, España, y debo admitir que prácticamente salí del barrio por primera vez. Comenzaría allí un romance —que aún hoy perdura— con la ciudad del "cierzo" (viento fuerte del desierto aragonés). Me casé con una hija de esa tierra y siempre digo que es mi segundo barrio, tanto que el ayuntamiento de la ciudad me premió produciendo el disco "Luna del Pilar".

Zaragoza es la ciudad "piloto". La consideran una España condensada y en ella convivieron durante años

pacíficamente tres culturas: la árabe, la cristiana y la judía. De allí que sea especialmente recomendable en Zaragoza y Aragón, prestar atención al arte mudéjar, maravilloso testimonio de ese cruce cultural.

Hay que visitar, claro, la basílica Nuestra Señora del Pilar, de estilo barroco, en la Plaza del Pilar. Pero muy cerquita está también la catedral de San Salvador —conocida como La Seo—, que es más antigua y conserva mejor que ninguna otra el paso del tiempo y los cambios culturales. Además, sugiero conocer el palacio de La Aljafería en donde estaban y están las cortes de Aragón, aquellas de Fernando de Aragón e Isabel la Católica.

En materia gastronómica, recomiendo especialmente acudir al mesón del barrio San José "La Topera", al que bauticé el "centro místico de Zaragoza", con su cocina mestiza internacional. De la mano de su cocinero y dueño, Germán Díez, se puede probar el cebiche peruano, asado criollo y la salsa Amanda. En realidad es la salsa criolla a la que él le puso ese nombre por mi mamá, que siempre le manda recetas por e-mail. El "Kaplan" se destaca por sus bocatas maravillosas, sus salchichas picantes con arroz o los pimientos rellenos, en la calle Sancho Abarca y para los nostálgicos, no faltar a "El Mangrullo", con exquisita comida criolla.

Tras una buena comida, me gusta recorrer el florido barrio de Torrero con su canal imperial o el Barrio Jardín dentro del populoso Delicias y tomar unos copetines o chupitos en el casco histórico o al ladito nomás, en el radical barrio de la Magdalena.

Junto con París y Buenos Aires, Zaragoza es también uno de mis sitios predilectos en mi destino de "trashumancia" de cantor. Si viajan a España, hagan un alto a mitad de camino entre Madrid y Barcelona y no dejen de visitar esta ciudad.

TESORO ARQUITECTÓNICO.

La Basílica Nuestra Señora del Pilar, uno de los sitios que conmovieron al músico en su visita en Zaragoza

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LA NACIÓN / Viernes 25 de agosto de 2006

Juan Carlos Cáceres y Ariel Prat
Ritmos de tango y murga

Juan Carlos Cáceres y Ariel Prat coincidieron en la ciudad casi naturalmente. Cada uno viene trabajando sobre la fusión y la investigación de la canción porteña, el tango, los orígenes negros y la murga. Son caminos distintos pero que confluirán, más allá de algunos encuentros casuales entre los dos, por estos días.
Juan Carlos Cáceres viene nuevamente a tocar las canciones de su último álbum, "Murga argentina", editado en 2005 y producido artísticamente por Eduardo Makaroff, de Gotan Project. El músico se presentará hoy, a las 23, en el ND/Ateneo, acompañado de varios artistas invitados como Daniel Melingo, Demarco Electronic Project y la murga "Los Quitapenas".
Cáceres, que vivió toda la bohemia intelectual del Buenos Aires de los sesenta y la explosión vanguardista del Di Tella y está radicado en París desde 1968, compone, toca el piano y cantas sus propias creaciones, donde rescata la raíz afro del tango y los cruces con la murga porteña.
Por su parte, el trovador rioplatense Ariel Prat se despide de Buenos Aires tras varias semanas presentando en diferentes espacios las canciones de su disco "Los transplantados de Madrid", producido por Juan Subirá, de la Bersuit, y Dani Buira, de la Chilinga.
Siempre entre la canción urbana, las milongas y la fusión con los bombos de murga, el músico rescató un imaginario musical perdido en el tiempo. Radicado desde hace varios años en Zaragoza, España, el cantautor incursiona en las vertientes tangueras y la milonga candombeada para fusionarlo con la intervención del bombo con platillo de Alejandro Caraballo (Pasión Quemera), Esteban Buazzo (Arlequines de la R) y Javier Giangualani (Gambeteando el Empedrado). Prat se despedirá con un concierto festivo y bailable hoy, a las 23, en la Estación de los Deseos, un espacio recuperado en la Playa de Cargas Caballito, en Bacacay y Donato Alvarez. Dos buenas propuestas para escuchar murga, tango y canción.

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CLARÍN- Miércoles 26-10-2005

DISCOS: LOS FLAMANTES CDS DE ARIEL PRAT Y JUAN CARLOS CACERES
Las murgas que vuelven de Europa

Un disco fue concebido en Madrid. El otro, en París. Se trata de dos trabajos notables que indagan, cada uno a su manera, las raíces negras de Buenos Aires.

Mariano del Mazo
mdelmazo@clarin.com

La murga porteña suele tener una lírica nostálgica hasta los límites de la patología. Por otra parte, uno de sus tópicos principales es afirmar aquí y allá que "la murga no está muerta" con una insistencia que hace sospechar lo contrario. Sin perder estas dos características y a veces subrayándola, acaban de salir dos notables trabajos cuya paradoja principal es ser drásticamente rioplatenses y haber sido concebidos en Europa: Los transplantados de Madrid (la murga camina) de Ariel Prat, desde España; Murga argentina de Juan Carlos Cáceres, desde Francia.El de Ariel Prat es el mejor disco de su carrera, una carrera tenaz y despareja que inició hace casi 20 años desde los arrabales de Buenos Aires (la Villa Soldati profunda) y que recién ahora aparece sedimentada, con una búsqueda de sonido y una dosificación de lo que se entiende como "reo" o "atorrante". Mucho tiene que ver la producción y arreglos de dos puntales de la Bersuit, Juan Subirá y Pepe Céspedes. Algunos temas tienen una total identificación letrística y musical con la banda de Gustavo Cordera. Hay que decir aquí que Ariel Prat viene bregando por la murga, la milonga y el candombe mucho antes que la Bersuit se subiera a la ola rioplatense. En ese sentido Céspedes y Subirá son deudores de tantos capos argentinos y uruguayos, de Alejandro del Prado a Jaime Roos. Y también, en su parte más callejera y prosaica, de Ariel Prat. Grandes momentos del disco: Los transplantados de Madrid y Se va esta murga (con Walter Castro en bandoneón y Flavio Cianciarulo en contrabajo).El de Juan Carlos Cáceres es un caso diferente. Pianista, trombonista, artista plástico, intelectual, Cáceres fue dueño en los 60 de la mítica Cueva de Pasarotus y vio pasar frente a sus narices un desfile de beatniks, universitarios, militantes, jazzeros y futuros inventores del rock nacional. En mayo del 68 se radicó en París y desde ahí comenzó a indagar los orígenes negros del tango.Murga argentina es un CD conformado, si se quiere, por una larga y única canción sostenida por el armonioso piano del mismo Cáceres, su voz "de león" (precisa definición de Sergio Makaroff), percusiones afro y las luminosas intervenciones de Rudi y Nini Flores en guitarra y bandoneón, entre otros invitados. Murga argentina se escucha como un análisis integral de la música del Río de la Plata, donde también caben las guitarras a lo Zitarrosa (Asado con cuerdo) y hasta la balada (Bar Florida, con la voz de la francesa Sophie Lamaire).Prat participa en el disco de Cáceres y viceversa. No es una coincidencia: el cruce es parte de la trama ideológica de los que toman a la murga y aledaños como trinchera. Prat y Cáceres son dos guerreros de esta peculiar causa que más gana cuanto menos discurso tiene. En fin, cuando —como ocurre en los dos discos— la solidez de la canción se impone al barrio, las lamparitas de colores y otras fatigadas melancolías

RODOLFO MEDEROS TRIO- prensa-

2007-06-30T20:34:00.000-03:00

2005-
Presentación para la prensa
Rodolfo Mederos Trío

Un ensamble que recorre el tango en su dimensión más íntima a través de un repertorio ecléctico que combina antiguas y clásicas melodías del género con obras de nuestro tiempo.
Un bandoneón, una guitarra y un contrabajo, integran esta pequeña formación que dice la música de un modo diferente y sorpresivo.
RODOLFO MEDEROS - Bandoneón
ARMANDO DE LA VEGA - Guitarra
SERGIO RIVAS - Contrabajo
23 de junio 2005
Centro Cultural Borges (San Martín y Viamonte)